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Modalidad de Artes · Cultura Audiovisual

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Cultura Audiovisual

Bachillerato, Artes

El lenguaje cinematográfico y los medios audiovisuales. Fuente: Wikipedia (CC BY-SA 4.0).

40 fichas24 preguntas de test8 apartados de resumen

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Lo que tienes que saber

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Definición, origen y evolución del cine

  • Etimología: kiné (movimiento) y grafos = Imagen en movimiento
  • Fecha de nacimiento: 28 de diciembre de 1895
  • Pioneros: Hermanos Auguste y Louis Lumière
  • Evolución tecnológica: del cine mudo al cine digital
  • Clasificación: Séptimo arte
  • Cine arte: obras con narrativa, montaje y guionismo con el director como autor
  • Centros industriales: Hollywood y Bollywood
  • Eadweard Muybridge: precursor de la captura de movimientos

Historia y evolución técnica del cine

  • Origen: Dibujos sucesivos en Egipto, Grecia y Roma
  • Siglo XVII: Creación de la linterna mágica basada en juegos de luces y sombras
  • Siglo XIX: Invención de la primera cámara oscura moderna en París
  • Thomas Edison: Inventor del Quinetoscopio (captura de movimiento en cinta)
  • Hermanos Lumière: Creadores del cinematógrafo (disco giratorio a 16 cuadros por segundo)
  • 28 de diciembre de 1895: Primera proyección pública de cine en Lyon, Francia
  • Alice Guy: Primera realizadora, fundadora del cine narrativo y de ficción
  • 1896: El hada de los repollos (primera película de la historia)
  • Georges Méliès: Pionero en efectos especiales, ciencia ficción y decorados fantásticos
  • 1927: El cantante de jazz (primera película con sonido y aparición del doblaje)
  • 1935: La feria de la vanidad (primera película en Technicolor)
  • 1939: Lo que el viento se llevó (máxima plenitud artística del color)
  • 2 de febrero de 2000: Primera proyección pública de cine digital en Europa (París)

Evolución del lenguaje narrativo cinematográfico y la adaptación literaria

  • Griffith: Padre del lenguaje cinematográfico basado en la novela del siglo XIX
  • Cambio de modelo: De la escena teatral a la narrativa literaria
  • Innovaciones técnicas: Planos, movimiento de cámara y profundidad de campo
  • Vanguardias: Intentaron romper la tradición narrativa por la relación de imágenes
  • Ambigüedad: Influencia de Faulkner y Henry James en la imagen
  • Tiempos muertos: Secuencias donde el comportamiento del sujeto es ambiguo
  • Esencia de la obra: Capacidad de organizar la realidad en secuencias narrativas
  • Problema de lenguaje: Discordancia cuando la obra no sigue el modelo de Dickens
  • Problema estético: Imposibilidad de paralelismo exacto entre palabra e imagen
  • Principio de adaptación: Lograr un efecto parecido mediante la puesta en escena
  • Criterio de éxito: Depende del enfoque y tratamiento del director, no solo de la fidelidad

Etapas de realización y equipos técnicos en el ámbito audiovisual

  • Etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución
  • Productor: responsable de financiación, contratación y organización
  • Coproductor: responsable de aspectos técnicos o creativos puntuales
  • Director: responsable de la puesta en escena y decisiones creativas
  • Script o continuista: miembro del equipo de dirección
  • Guion literario: narración en imágenes y sonidos (actos y escenas)
  • Guion técnico: incluye indicaciones técnicas (planos, movimientos de cámara)
  • Foley: artistas encargados de los efectos sonoros
  • Director de fotografía: responsable de la estética visual y atmósfera óptica
  • Gaffer: jefe de los eléctricos
  • Grip: operador de travelling o dolly

Procesos de producción, roles técnicos y distribución cinematográfica

  • Montaje: ensamblaje de tomas para crear narrativa, ritmo y secuencias
  • Montador: selecciona, ordena y une planos según guion y visión del director
  • Sincronización: tarea del montador (a veces con ayudante) de unir imagen y sonido
  • Materiales de negativo: evolución del celuloide al acetato y poliéster
  • Posproducción: fase de primer montaje y reunión de material necesario
  • Doblaje: grabación de diálogos en estudio con actores viendo la proyección
  • Mezcla: integración de diálogos, música, sonido directo y efectos en un máster
  • Operador de cámara: responsable de los movimientos de cámara según el guion
  • Diseñador de producción: coordina la estética general y a los directores de arte
  • Stunts: dobles preparados para realizar escenas de riesgo
  • Guion gráfico: define planos, gestos y posiciones antes de rodar
  • Elementos del storyboard: uso de siluetas y flechas para indicar movimiento
  • Distribuidor: compra derechos, gestiona publicidad, copias y control de ingresos
  • Porcentaje de distribución: el productor suele ceder el 50% de los ingresos
  • Mercados secundarios: juguetes, camisetas, guion impreso y bandas sonoras
  • Banda de diálogo: registra diálogos, efectos y sonidos ambientales

Clasificación de géneros cinematográficos y modelos de negocio

  • Géneros: clasificación por estilo, temática, producción o público
  • Cine comercial: objetivo principal es el beneficio económico
  • Cine independiente: bajo presupuesto y pequeñas productoras
  • Cine de animación: construye movimiento inexistente (dibujos, Stop Motion, etc.)
  • Cine de imagen real: registra movimiento real en imágenes por segundo
  • Cine documental: imágenes de la realidad (distinto al reportaje televisivo)
  • Docuficción: híbrido documental-ficción desde finales de los años 50
  • Cine experimental: rompe lenguaje clásico para expresar emociones y ritmos
  • Cine de autor: dirección con papel preponderante y guiones propios
  • Cine abstracto: subgénero del cine de autor
  • Cine ambiental: transmisión de cultura y defensa del medio ambiente
  • Modelo antiguo: reparto 50/50 en promoción local
  • Cuota productora: variable entre 30% y 70% del precio de entrada
  • Alquiler TV: periodo de 3 a 5 años
  • Límite TV: 2 a 5 repeticiones máximo

Distribución, modelos de negocio y teoría del cine

  • Pay-per-view: ventana a los 6 meses por pocos meses
  • TV de pago: ventana al año por 1 año
  • Networks: ventana a los 2 años por 3 años
  • Sindicación: contratos de 5 a 7 años (renovables)
  • Venta de videos/DVD: ventana a los 6 meses
  • Ingresos adicionales: streaming, merchandising y turismo/parques
  • Royalties: pagos a actores, directores y productores
  • Residuals: pagos sindicales por hasta 20-30 años (EE. UU.)
  • Teoría del cine: secuencia de fotografías continuas para mostrar movimiento
  • Cine clásico: enfatiza continuidad, personajes constantes y final feliz
  • Cine moderno: rechaza convenciones del cine clásico
  • Formato profesional: 35 mm sobre nitrato de celulosa (Edison)
  • Formatos menores: 16 mm, 9,5 mm, Súper 8
  • Pantalla ancha: surge a finales de la década de 1920
  • Cinemascope: lanzado por FOX en 1953 (antecesor de Panavisión)

Bibliografía y enlaces externos sobre cine

  • Aumont (1995): Historia general del cine
  • Bazin (2001): ¿Qué es el cine?
  • Burch (1970, 1987): Praxis del cine y genealogía del lenguaje cinematográfico
  • Ceram y Donato Prunera (1965): Arqueología del cine
  • Dudley y Alsina Thevenet (1981): Teorías cinematográficas
  • Fernández Díez y Martínez Abadía (1997): Dirección de producción
  • Fernández-Tubau (1994): El cine en definiciones
  • Giroux: Cine y entretenimiento (crítica política)
  • Gubern (1993): Historia del cine
  • Ramos y Marimon (2003): Diccionario del guion audiovisual
  • Retamal (2004, 2005): Melancolía, modernidad y vida en el cine
  • Sánchez Noriega (2018): Historia del cine (teorías, estéticas, géneros)
  • Seger y Whetmore (2004): Cómo se hace una película
  • Zavala (2005): Cine clásico, moderno y posmoderno
  • Zunzunegui Díez (1994): Paisajes de la forma (análisis de la imagen)
  • Martínez: Cine y medio ambiente
  • Novo (2009): Educación ambiental y desarrollo sostenible
  • Pardo (1998): Cine y Sociedad
  • Recursos externos: RAE, Commons, Wikcionario, Wikilibros, Wikiquote, Wikisource, Wikinoticias

Vista previa de las fichas (6 de 40)

  1. 01

    Etimológicamente, ¿qué significa el componente griego «kiné» en cinematografía?

    Movimiento

  2. 02

    Fecha de referencia para el nacimiento del cine (primera proyección pública en París):

    28 de diciembre de 1895

  3. 03

    En la clasificación de las artes del mundo clásico, ¿cómo se denomina al cine?

    Séptimo arte

  4. 04

    Término utilizado para referirse a la televisión en oposición a la «gran pantalla»:

    Pequeña pantalla

  5. 05

    ¿Quién dio por terminada la polémica sobre si el caballo apoya los cascos en el suelo mediante una secuencia de imágenes?

    Eadweard Muybridge

  6. 06

    Aparato óptico del siglo XVII que proyectaba imágenes del exterior en su interior:

    Linterna mágica

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