Historia del Arte

Definición, clasificación e instituciones de la Historia del Arte

• Definición: Actividad humana con finalidad estética o comunicativa.
• Historiografía: Se centra en artes visuales/plásticas (pintura, escultura, arquitectura).
• Relación académica: Se vincula con la historia de la cultura, la estética y la teoría del arte.
• Clasificaciones históricas: Artes liberales/vulgares (Edad Media), Bellas artes/menores (Moderna).
• Nueve artes principales (Siglo XX): Arquitectura, danza, escultura, música, pintura, poesía, cinematografía, fotografía e historieta.
• Artes adicionales: Diseño, artes gráficas, moda, gastronomía, publicidad, animación, televisión y videojuegos.
• Metodología: Ciencia multidisciplinar basada en relativismo cultural.
• Instituciones clave: Museos, fundaciones, galerías y la Unesco (Patrimonio de la Humanidad).
• Eventos/Premios: Bienales de Venecia/São Paulo, Documenta, Turner, Wolf, Picasso, Velázquez, Pritzker, Nobel, Mozart, Pulitzer y Óscar.
• Paleolítico: 25.000-8000 a. C., caza, recolección y pintura rupestre.
• Mesolítico: 8000-6000 a. C., periodo de transición.
• Neolítico: 6000-3000 a. C., sedentarismo, agricultura y artesanía.
• Edad de los Metales: 3000-1000 a. C., civilizaciones protohistóricas.

Manifestaciones artísticas en la Prehistoria y Edad de los Metales

• Primeras manifestaciones artísticas: Homo neanderthalensis hace 65.000 años
• Arte del Homo sapiens: inicia aprox. 25.000 a.C., auge en periodo magdaleniense (±15.000-8000 a.C.)
• Materiales pictóricos: óxido de hierro (rojo), óxido de manganeso (negro) y ocre de arcilla
• Pintura rupestre franco-cantábrica: carácter mágico-religioso y naturalista
• Esculturas clave: Venus de Willendorf, Hombre de Brno, Mamut de Vogelherd y Dama de Brassempouy
• Música y danza: origen ritual (fecundidad, caza, guerra) y uso de objetos como huesos y conchas
• Neolítico (8000 a.C.): sedentarismo, agricultura y aparición de la figura humana esquemática
• Arte mobiliar neolítico: cerámica cardial, arte textil y uso de ámbar, cuarzo y jaspe
• Poblados urbanísticos tempranos: Jericó, Jarmo y Çatalhöyük
• Megalitismo: dolmen, menhir y cromlech (ej. Stonehenge)
• Cultura de Los Millares: cerámica campaniforme y figuras de grandes ojos
• Megalitismo balear: naveta, taula y talayot
• Cultura Hallstatt (siglos VIII-V a.C.): tumbas de túmulo con cámaras de madera y carros de cuatro ruedas
• Cultura La Tène (siglos V-I a.C.): cultura celta, objetos de hierro y tres fases evolutivas (I, II, III)

Arte y cultura en las primeras civilizaciones del Próximo Oriente

• Origen: Escritura en Egipto y Mesopotamia
• Ubicación urbana: Cuatro zonas fluviales (Nilo, Tigris, Éufrates, Indo, Amarillo)
• Escritura cuneiforme: Mesopotamia, 3500 a. C. (tablillas de arcilla)
• Escritura jeroglífica: Egipto, 3100 a. C. (Paleta de Narmer)
• Alfabeto: Lengua hebrea, 1800 a. C. (base de griego y latino)
• Arquitectura mesopotámica: Ladrillo, arco, bóveda y zigurats
• Escultura sumeria: Figuras angulosas, sin cabello, manos en pecho
• Escultura acadia: Cabello y barba larga (Estela de Naram-Sin)
• Escultura amorrita: Rey Gudea de Lagash (manto y turbante)
• Escultura asiria: Toros y genios alados, relieves de caza/guerra
• Literatura sumeria: Poema de Gilgamesh (siglo XVII a. C.)
• Literatura acadia: Atrahasis (diluvio)
• Literatura babilónica: Enûma Elish (creación)
• Música sumeria: Himnos (ersemma) con responsorios y antífonas
• Instrumentos musicales: tigi, balag, lilis, algar, zagsal, adapa

Arte y civilizaciones de Egipto, Mesoamérica y el área Andina

Arte africano y arte de la India

• Arte africano: carácter mágico-religioso y animista
• Materiales africanos: madera, piedra, marfil y metalurgia (hierro desde el siglo VI a. C.)
• Cultura Nok: esculturas de terracota naturalistas (I milenio a. C.)
• Sudán: construcciones monumentales en barro (Kerma y Meroe)
• Aksum (Etiopía): escritura ge'ez, moneda y estelas de hasta 20 metros
• Arte indio: carácter religioso e integración con la naturaleza
• Cultura del Indo: urbanización planificada y ladrillo de barro cocido (siglos XXVI-XIII a. C.)
• Período védico y Premauria: llegada de arios y surgimiento del budismo y jainismo (siglo VI a. C.)
• Alejandro Magno: introducción del arte grecobudista (326-325 a. C.)
• Arte maurya: uso de piedra y construcción de stūpas (ej. Sānchi)
• Arte de Gandhāra: influencia helenística y sasánida; stūpa con tambor cilíndrico
• Arte de Mathurā: mezcla de elementos indios y grecorromanos
• Stūpa de Amarāvatī: altura de 50 metros

Literatura, teatro y música de la India y arte de las dinastías chinas

• Inicio de la literatura india: 2500 a. C. en sánscrito
• Literatura védica: dividida en Samjitas (Rigveda), Brāhmaṇa (Upaṇiṣad) y Sutra
• Majabhárata: 200.000 versos en 18 libros (incluye Bhagavad-gītā)
• Ramaiana: obra de Valmiki
• Teatro indio: basado en el Nāṭya-śāstra; modalidades: Śakuntalā (7 actos) y Mricchakaṭikā (10 actos)
• Música védica: 2 notas; Sāma Vedá: 7 notas con tetracordio
• Arte chino: integrado en la filosofía y con fuerte carga religiosa
• Dinastía Shang: especialización en bronce y ciudades con retícula rectangular
• Dinastía Zhou: desarrollo de la laca, el jade y el confucianismo
• Dinastía Qin: Gran Muralla (2400 km de largo) y Ejército de terracota (210 a. C.)
• Dinastía Han: introducción del budismo y pintura de temática confucianista
• Seis dinastias: estatuas colosales en Yungang y Longmen; seis principios de Xie He

Cultura y Arte en China, Japón y Oceanía

• Cinco Clásicos chinos: Li-Ki, I Ching, Shu-king, Shi King y Ch'uen-tsieu
• Ch'uen-tsieu: primera crónica fechada (722-481 a. C.)
• Obras filosóficas siglo V a. C.: Analectas, Libro del Tao y Arte de la guerra
• Música china: sistema pentatónico (5 notas)
• Notas musicales chinas: king, shang, chiao, chih, yü
• Instrumentos chinos: pien-ch'ing, pien-chung, sheng, p'ai-hsiao y ch'in
• Cerámica Jōmon: la más antigua producida por el ser humano
• Período Yayoi: introducción de cerámica con torno y sepulturas con túmulos
• Período Kofun: figuras de terracota llamadas haniwa
• Literatura japonesa: Kojiki (mítico), Nihonshoki (anales) y Man'yōshū (poesía)
• Música sintoísta: modalidad kagura sobre el mito de Amaterasu
• Instrumentos sintoístas: yamate-bue, yamato-goto, hichiriki, o-kakko y o-daiko
• Cultura lapita (1500-500 a. C.): cerámica con motivos dentados y objetos de obsidiana
• Australia: pinturas rupestres esquemáticas y geométricas

Arte de las civilizaciones antiguas y arte clásico

• Arte hitita: III-II milenio a. C., arquitectura monumental y relieves de guerra/caza.
• Arte fenicio: Tradición marinera, expansión de influencia oriental y escultura rígida.
• Arte escita: Arte nómada (II-I milenio a. C.), objetos mobiliares y motivos animalísticos.
• Arte ibérico: Muros de tapial, ciudades en acrópolis y escultura de las «damas».
• Arte persa aqueménida: Uso de piedra, ventanas, apadanas y columnas de volutas.
• Arte persa sasánida: Cúpulas sobre trompas e iwan (influencia islámica).
• Arte nabateo: Templos y tumbas excavados en roca (ej. Petra, Jazneh Firaun).
• Arte hebreo: Arte ornamental (rechazo de imágenes), sinagogas basilicales y textos sagrados (Torá, Talmud).
• Arte clásico: Basado en la mímesis, la armonía, el equilibrio y la racionalidad.

Evolución y características del arte griego

• Periodos del arte griego: arcaico, clásico y helenístico
• Arquitectura: tres órdenes (dórico, jónico y corintio)
• Estructura de templos: basamento (krepis), pórtico, columnas y frontón
• Tipos de columnas: frontales, laterales o períptero
• Obras clave: Partenón (dórico), Erecteión y Niké Áptera (jónicos)
• Escultura arcaica: kouros (atletas), kore (muchachas) y sonrisa eginética
• Clasicismo (Siglo V a. C.): Mirón, Fidias y Policleto (canon y naturalismo)
• Segunda fase clasicista: Escopas, Praxíteles y Lisipo (expresión trágica)
• Helenismo: dinamismo violento, sinuosidad y expresión patética
• Pintura cerámica: figuras negras (hasta siglo VI a. C.) y figuras rojas (desde siglo VI a. C.)

Literatura, teatro y música en la Antigua Grecia

• Géneros literarios: épica, lírica y dramática
• Base argumental: religión y mitología
• Literatura escrita: desarrollo del alfabeto griego en el siglo VIII a. C.
• Mythos: historia explicada y fidedigna (tradición oral)
• Obras fundamentales de Homero: Ilíada y Odisea
• Poesía lírica: carácter coral y sentimientos colectivos
• Prosa histórica: Heródoto, Tucídides y Jenofonte
• Oratoria: Demóstenes, Platón y Aristóteles
• Fábula: Esopo
• Teatro: evolución de rituales (komos) a mímesis y tragedia
• Tragedia: función educativa y de catarsis
• Comedia: origen en sátira política y social
• Dramaturgos de tragedia: Esquilo, Sófocles y Eurípides
• Dramaturgos de comedia: Aristófanes y Menandro
• Música científica: relación con las matemáticas (Pitágoras)
• Primer tratado musical: Aristóxeno (siglo IV a. C.)
• Instrumentos: lira, kithara, aulós, siringa, tympanon, crótalo, címbalo, sistro
• Danza: primer arte con la musa Terpsícore
• Técnica de danza: desarrollada en las tragedias de Esquilo

Arte y Literatura en la Antigüedad Clásica y Transición al Arte Medieval

• Influencia: El arte romano se basa en el arte griego y el precedente etrusco.
• Arquitectura: Carácter práctico y utilitario (carreteras, puentes, acueductos, termas).
• Innovación técnica: Introducción del arco y la bóveda al sistema arquitrabado.
• Orden toscano: Fuste liso, capitel con collarino y equino, ábaco cuadrado.
• Escultura: Mayor realismo que la griega; uso del trépano para claroscuro.
• Retratos imperiales: Clasificación en togata (patricio), thoracata (militar) y apoteósica (divinidad).
• Estilos de pintura (Pompeya): Incrustación, arquitectónico, ornamental y fantástico.
• Mosaicos: Opus sectile (geométrico) y opus tesellatum (figurativo).
• Literatura: Innovación del concepto de «estilo» y gran influencia en lenguas vernáculas.
• Teatro: Evolución de ludiones a histriones; introducción de narración por Livio Andrónico.
• Ocio: División entre ludi circenses y ludi scaenici (pantomima).
• Música: Esplendor bajo Nerón; posterior transición a la iglesia cristiana.
• Edad Media: Inicio con la caída de Roma, feudalización y predominio del arte cristiano.

Arte Paleocristiano, Germánico y Prerrománico

• Arte paleocristiano: estilo oficial tras la conversión de Constantino
• Arquitectura paleocristiana: transición de catacumbas a la basílica religiosa
• Estructura de la basílica: atrio, cuerpo (3 naves) y presbiterio
• Artes figurativas: predominio del simbolismo sobre el realismo
• Escultura: evolución de sarcófagos con strygiles a frisos narrativos
• Pintura: desarrollo en catacumbas y miniatura (escuelas helenística-alejandrina y siria)
• Mosaico: gran desarrollo e influencia en el arte bizantino
• Literatura cristiana: propósito didáctico, propagandístico y moralizante
• Nuevo Testamento: compuesto por 4 evangelios, corpus epistolar y Apocalipsis
• Padres de la Iglesia: autores de escritos apologéticos (ej. Orígenes, San Jerónimo)
• Vulgata: traducción de la Biblia al latín por San Jerónimo
• Canto gregoriano: creado por Gregorio I Magno (siglo VII) en el missalis romanum
• Estilos gregorianos: silábico (1 tono), neumático (2-5 tonos), melismático (6+ tonos)
• Arte germánico: convivencia cultural que dio origen a las lenguas vernáculas
• Arquitectura germánica: uso de arco de medio punto y bóveda con materiales romanos
• Arte visigodo: uso de sillería, arco de herradura y bóvedas de cañón/aristas
• Tipos de iglesias visigodas: basilical de 3 naves, una nave con cámaras laterales y cruz griega
• Escultura visigoda: presencia en frisos, capiteles y orfebrería (tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno)

Estilos artísticos y culturales de la Alta Edad Media

• Periodo: año 800 (Carlomagno) hasta año 1000
• Arte carolingio: uso de pilares, arcos de medio punto y bóvedas de cañón
• Arte carolingio: escultura en marfil y bronce; pintura en miniatura
• Arte otoniano: herederos de Aquisgrán y modelo basilical benedictino
• Arte otoniano: influencia bizantina en escultura de bronce y frescos
• Arte celta: arquitectura en madera y cruces irlandesas en relieve
• Arte vikingo: iglesias piramidales de madera y orfebrería (fíbulas y espadas)
• Arte asturiano: tres etapas (prerramirense, ramirense, posramirense) según Ramiro I
• Arte asturiano: muros de sillarejo, arcos fajones y planta basilical de tres naves
• Arte mozárabe: arco de herradura califal, bóvedas de nervios o gallones y aleros sobresalientes
• Arte mozárabe: miniatura de los beatos
• Literatura medieval: tradición clásica, teocéntrica y en latín
• Escuelas literarias: irlandesa y carolingia
• Música: incorporación de instrumentos, tropos, secuencias y neumas (siglo VIII)

Arte Bizantino y Arte Islámico

• Imperio bizantino: perduró hasta 1453
• Edades de oro bizantinas: siglo VI, siglo IX-1204 y siglo XIV
• Arquitectura bizantina: uso de piedra, ladrillo, mosaico y cúpulas sobre pechinas
• Planta bizantina: centralizada con atrio, nártex, presbiterio y coro
• Iconografía bizantina: figuras estilizadas y perspectiva jerárquica
• Técnica bizantina: pintura sobre tabla sustituye al mosaico en la tercera edad dorada
• Arte islámico: origen en la Hégira (622)
• Restricción islámica: prohibición de imágenes figurativas (predominio de motivos abstractos/geométricos)
• Elementos de la mezquita: sahn, alminar, haram, quibla y mihrab
• Arco de herradura: característico de al-Ándalus con alternancia rojo y blanco
• Mezquita de Córdoba: 11 naves perpendiculares a la quibla
• Arte nazarí: principal expresión en la Alhambra de Granada

Literatura y música árabe

• Corán: fijado en 650 por Uthman Ibn Affan
• Estructura del Corán: 114 capítulos (sura)
• Grupos del Corán: La Meca (poéticas/breves) y Medina (preceptivas/largas)
• Géneros de la prosa árabe: filosófico, histórico, narrativo y fantástico
• Las mil y una noches: obra anónima redactada entre los siglos IX y XV
• Origen musical: cantos huda’ con metro rajaz (6 pies)
• Partes del canto: tarji’ (estribillo) y jawab (antífona)
• Música sacra: adhdan (llamada a la oración) y modulación del Corán
• Música profana: prohibida por ortodoxos, potenciada por los Omeyas
• Ibn Misjaḥ: creador del sistema melódico zawa'id
• Música instrumental: modalidad nauba (suite vocal) desde el siglo X
• Estudio teórico: denominado al-musiqi
• Instrumentos: laúd (‘ud), lira (mi'zaf), arpa (jank), flauta (gussaba), oboe (mizmar), pífano (shahin), tambor (tabl), pandereta (duff) y palillos (gadib)

El Arte Románico: Características, Arquitectura, Escultura, Pintura y Literatura

• Contexto: Primer estilo internacional europeo, consolidado con las lenguas vernáculas
• Cronología: Surgimiento a mediados del siglo XI, desarrollo en el siglo XII
• Arquitectura: Uso de muros de sillería, arcos de medio punto y bóvedas de cañón
• Arquitectura: Presencia de cúpulas sobre trompas o pechinas
• Escultura: Carácter didáctico, simbólico y esquemático por el analfabetismo
• Escultura: Ubicación principal en los tímpanos de los portales
• Escultura: Destaca Benedetto Antelami en Italia (1178)
• Escultura: Escuelas regionales en España (catalana, aragonesa, navarra y castellana)
• Pintura: Formatos mural (vinculado a la arquitectura) y tabla (técnica de temple)
• Pintura: Influencia bizantina difundida por la orden benedictina
• Pintura: Iconografía del Pantocrátor en el ábside
• Artes aplicadas: Orfebrería (Arca de los Reyes Magos, Cáliz de doña Urraca)
• Artes aplicadas: Esmalte del taller de Limoges y tapices (Bayeux, Creación)
• Literatura: Surgimiento de obras profanas y género trovadoresco (fin'amors)
• Literatura: Cantar de Roldán (Francia, finales del siglo XI)
• Literatura: Novela de caballería (roman courtois) de Chrétien de Troyes
• Literatura: Glosas de San Millán de la Cogolla y jarchas mozárabes (España)
• Literatura: Cantar de Mío Cid (1140)

Teatro, música y danza medievales y el arte gótico

• Tipologías teatro medieval: litúrgico, religioso y profano
• Financiación teatro: Iglesia, gremios y cofradías
• Evolución teatro: de sacerdotes a profesionales y de latín a lenguas vernáculas
• Texto más antiguo: Regularis Concordia (obra Quem quaeritis?)
• Innovaciones musicales románicas: pentagrama y nomenclatura de Guido de Arezzo
• Juglares: trotamundos, poetas y saltimbanquis (música, sátira, lírica y gestas)
• Trovadores: clase alta, compositores de rondeau, virelai y ballade
• Trovadores en Alemania: minnesänger
• Danzas eclesiásticas: danzas de la muerte (moralizadoras)
• Danzas populares: pasacalle, farándula y danzas moriscas
• Arte gótico: siglos XII al XVI, auge de universidades y ciudades
• Elementos arquitectónicos góticos: arco apuntado, bóveda de crucería, contrafuertes y arbotantes
• Arte mudéjar español: uso de ladrillo, yeso y madera
• Escultura gótica: formas realistas, exentas y narrativas
• Pintura gótica: transición de mural a retablos y lienzos (temple y óleo)

Estilos artísticos, literatura, teatro y música en la Baja Edad Media

• Gótico lineal: siglos XIII-XIV, dibujo lineal y cromatismo en vidrieras y miniaturas.
• Gótico itálico: siglo XIII, profundidad, anatomía y luz; escuelas florentina y sienesa.
• Gótico internacional: finales XIV-primera mitad XV, línea curva y naturalismo simbólico.
• Gótico flamenco: principios XV, introducción de la técnica al óleo para mayor brillo y detalle.
• Artes aplicadas: ebanistería, tapicería (Arras), orfebrería (Enrique de Arfe), esmalte (Limoges), cerámica (Faenza, Manises) y vidriería (veneciana, catalana).
• Literatura: transición del latín a lenguas vernáculas; auge del canzone y el Dolce Stil Novo en Italia.
• Obras/Autores clave: La Divina Comedia (Dante Alighieri, 1304-1320), Cuentos de Canterbury (Chaucer, 1386-1400).
• Literatura española: mester de clerecía, lírica galaico-portuguesa, catalana y autores como el arcipreste de Hita y Jorge Manrique.
• Tipologías teatrales: misterios (Jesucristo), milagros (santos) y moralidades (alegorías).
• Teatro profano: orígenes en textos latinos, juglares o evasión religiosa.
• Música: desarrollo de la polifonía, música profana (1285) y el contrapunto.
• Evolución musical: repetición -> imitación (siglo XIV) -> variación (siglo XVI).
• Ars Nova: siglo XIV con Guillaume de Machaut y Francesco Landino.
• Danzas: carol, estampie, branle, saltarello y tarantela.

Arte y literatura precolombina y arte africano

• Teotihuacán: siglos I-VII, sistema reticular y templos piramidales.
• Mayas: siglos II-IX, arte religioso, templos astronómicos y escultura con jeroglíficos.
• Toltecas: siglos VII-VIII, creación del Chac Mool en Tula.
• Aztecas: siglos XIII-XV, arte sintético de poder y templos para sacrificios en Tenochtitlán.
• Incas: siglo XIII, arquitectura de sillares poligonales y el Camino Real de las Montañas (6000 km / 9 m de ancho).
• Arquitectura Inca: edificios rectangulares/circulares con puertas y ventanas trapezoidales.
• Literatura Náhuatl: Códice Borgia (religioso), Códice Xólotl (administrativo), Cantares de los Dioses (poesía).
• Literatura Maya: Chilam Balam y Popol Vuh.
• Literatura Inca: Poesía religiosa, narrativa histórica y el drama Ollantay.
• África Occidental/Meridional: Bronces desde el siglo X (ej. Igbo-Ukwu).
• Gran Zimbabue: Capital de la cultura Monomotapa (siglos XI-XV).
• Ife (Nigeria): Terracota naturalista (siglos XII-XIII).
• Djenné (Malí): Terracota esquemática con barbas puntiagudas (siglos XII-XV).
• Benín: Escuela escultórica de bronces (siglos XV-XVI).

Arte y Literatura en la India y Dinastías Chinas (Gupta, Hindú, Tang, Song y Yuan)

• Arte Gupta: purismo formal, armonía y idealización humana
• Vihara: santuarios rupestres (Ajantā, Ellorā, Elephanta)
• Templos Gupta: Bhitargaon, Bodhagaya, Deogarth, Sirpur
• Estilos posgupta: Chālukya (Ahiōlē, Bādāmi, 550-750) y Pallava (Mahābalipuram)
• Arte Hindú: predominio de formas brahmánicas y santuario śikhara
• Tipologías arquitectura Hindú: edificio cubierto/pirámide (vimāna de Tanjore, siglo XI) y tejado curvilíneo (Gujarāt)
• Arte de Khajurāhō: máxima expresión indoaria (siglos X-XI)
• Orissā: representaciones arquitectónicas de dioses (Bhubaneshwar y Kōnārka)
• Drama: Bhavabhūti (Malatimadhava)
• Poema épico: género mahakavya (Rajatarangini de Kalhana, hacia 1150)
• Poesía lírica: Sataka de Bhartrihari y Gītāgovinda de Jāyādeva
• Fábula: autores Narayana y Sivadasa
• Kama-sutra: preceptos de amor y sexo (Vātsyāyana, siglo VI)
• Teatro: modalidades mahanataka (epopeyas) y dutangada (recitación y mimo)
• Música: 7 notas (svaras) y 22 grados microtonales (srutis)
• Música: ragas (ciclos tonales/gamakas) y tala (ritmos: vilambita, madhya, druta)
• Música: kharaja (sonido de pedal)
• Dinastía Tang: escultura de Buda/bodhisattvas (Guan Yin de 2,41 m) y pagodas
• Dinastía Tang: pintura de paisaje (Li Cheng, siglo X)
• Dinastía Song: grabado sobre madera y cerámica de Ting-tcheu y Kin-tcheu
• Dinastía Song: estilos de paisaje septentrional (preciso) y meridional (diluido)
• Dinastía Yuan: origen mongol (Kublai), apertura a Occidente (Marco Polo)
• Dinastía Yuan: Pagoda Blanca de Pekín y artes decorativas (alfombras, metalistería)
• Dinastía Yuan: pintura taoísta y budista (Huang Gongwang, Wang Meng, Ni Zan)

Evolución de la literatura y las artes en China y Japón

• Dinastía Tang: Edad de oro de la poesía (Li Bai, Du Fu)
• Prosa Tang: Estilo simplificado (Han Yu, Liu Zongyuan)
• Pienhuen: Género budista que mezcla verso y prosa
• Dinastía Song: Invención de la imprenta de tipos móviles por Bi Sheng
• Género ts'e: Relación íntima entre poesía y música
• Cítaras: Ch'in (5 cuerdas) y sê (26 cuerdas) para definir la duración (tsao-man)
• Reinado de Hsüan-tsung (713-756): Orquesta de 1300 músicos en la corte
• Instrumento de recitación: Laúd corto (p'i-p'a)
• Dinastía Song: Espectáculos Nan-ch'ü y Pei-ch'ü
• Época Yuan: Óperas con escuelas septentrional y meridional
• Período Asuka: Templo Hōryū-ji (607) y estilo Kudara
• Período Nara: Templo Tōdai-ji, Kōfuku-ji y Shōsoin de Nara
• Pintura Nara: Kakemonos y makimonos (rollos con sutras)
• Período Heian: Sectas Tendai y Shingon; arquitectura de meditación (Enryaku-ji)
• Período Fujiwara: Templos urbanos con decoración de palacio (Byōdō-in)
• Escuela Yamato-e: Independencia artística de China con colores brillantes
• Período Kamakura: Introducción del zen y estilo Kara-yo
• Escuela de Nara: Esculturas de Unkei (montes Muchaku y Seshin)
• Período Muromachi: Técnica de la aguada para paisajes zen (Sesshū)
• Arquitectura Muromachi: Pabellón de Oro y de Plata en Kioto
• Artes Muromachi: Jardinería, cerámica de Seto, laca y metal

Arte y literatura en Japón y el Sudeste Asiático

• Kaifuso (751): Antología de poesía china en Japón
• Periodo Heian: Auge de la narrativa (Genji Monogatari) y poesía waka (Kokinshu)
• Periodo Kamakura: Narrativa pesimista por guerras feudales (Hojoki)
• Teatro Nō (siglo XIV): Drama lírico-musical de origen kakura y sintoísta
• Personajes del Nō: Protagonista (waki), monje itinerante e intermediario
• Música japonesa: División en música izquierda (india/china) y derecha (manchú/coreana)
• Estilos musicales antiguos: Shōmyō y Gagaku (sōgaku e instrumental/danza)
• Sudeste Asiático: Influencia india desde el siglo VI e islamismo desde el siglo XV
• Arte jemer: Angkor Wat (1113-1150) dedicado a Vishnú
• Arte thai: Arquitectura vertical con torres-relicario (prang)
• Arte cham: Influencia hindú (siglos VIII-IX) y jemer (siglo XII)
• Arte birmano: Bóveda de crucería y stūpas de diversas formas (periodo Pagan, siglos X-XIII)
• Arte indonesio: Borobudur (siglos VII-X) y arquitectura hindú vertical (siglos X-XV)
• Islamismo en Indonesia: Introducido en el siglo XV (ej. mezquita de Sendang Duwur)

Expansión Polinesia y Arte de la Edad Moderna

• Melanesia: más de 1000 grupos étnicos
• Yap: moneda de piedra con agujero central
• Guam y Marianas: casas sobre columnas latte
• Hawái: templos (heiau) con esculturas de hasta 3 metros
• Isla de Pascua: 600 moái (4-5 metros) construidos entre 900 y 1600 sobre plataformas ahu
• Edad Moderna: siglos XV al XVIII
• Contexto Moderno: absolutismo, colonialismo, imprenta, protestantismo y humanismo
• Giorgio Vasari (siglo XVI): método de la biografía del artista
• Johann Joachim Winckelmann (siglo XVIII): método de evolución estilística
• Renacimiento: origen en Italia (siglo XV)
• Renacimiento: inspiración en el arte clásico grecorromano
• Renacimiento: uso de la perspectiva y nuevos géneros (paisaje, bodegón, desnudo)
• Renacimiento: belleza basada en la armonía y la proporción

El Renacimiento en la Arquitectura, Escultura, Pintura y Artes Industriales

• Arquitectura: Recuperación de modelos clásicos (arco de medio punto, bóveda de cañón, cúpula de media naranja, órdenes clásicos).
• Arquitectura: Uso de proporciones matemáticas para lograr perfección, luminosidad y diafanidad.
• Quattrocento: Centro en Florencia (Brunelleschi, Alberti).
• Cinquecento: Centro en Roma (Bramante, Antonio da Sangallo).
• Jardinería: Surgimiento del jardín italiano (geométrico, terrazas y escalinatas).
• Difusión: Francia (Delorme), Alemania (Heidelberg, Baviera), Países Bajos (decoración sobre gótico), Inglaterra (estilo Tudor/arco Tudor), Rusia (estilo bizantino-italiano).
• España: Estilo plateresco (decorativo, grutescos) y purismo (racional, estructural).
• Escultura: Búsqueda de perfección idealizada, uso de mármol y bronce, desarrollo del retrato romano.
• Escultores clave: Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 1455-1460), Ghiberti, della Quercia, della Robbia, Verrocchio.
• Pintura: Naturalismo, perspectiva y sección áurea (Pacioli, 1509).
• Técnicas pictóricas: Fresco, temple y óleo (influencia flamenca).
• Leonardo Da Vinci: Introdujo el sfumato (La Gioconda, 1503; La Última Cena, 1495-1497).
• Rafael: Maestro del clasicismo sereno.
• Artes industriales: Auge de la ebanistería (intarsia), tapicería (Flandes), cerámica (barnices vidriados), vidrio (Murano) y orfebrería (esmaltes y camafeos).
• Artes gráficas: Desarrollo de la calcografía (aguafuerte, buril, etc.), linograbado y xilografía tras la imprenta.

Literatura, teatro, música y danza en el Renacimiento

• Humanismo: prioridad del ser humano sobre lo religioso (antropocentrismo)
• Imprenta de Gutenberg: permitió el acceso masivo a la literatura
• Gramática: surgimiento de sistemas en lenguas vernáculas (ej. Nebrija)
• Libros de caballería: ejemplo clave Amadís de Gaula (1508)
• Picaresca: inicio con Lazarillo de Tormes (1554)
• Don Quijote: obra de Miguel de Cervantes (1605)
• Teatro: adopción de las tres unidades (acción, espacio y tiempo)
• Commedia dell'arte: origen en 1520, improvisación y personajes arquetípicos
• La Celestina: obra de Fernando de Rojas (1499)
• Teatro Isabelino: obras clave de Shakespeare entre 1597 y 1606
• Música: consolidación de la polifonía y el madrigal
• Imprenta musical: sistema en pentagrama de Ottaviano Petrucci (1498)
• Ópera: origen con la Camerata Fiorentina; primera obra Dafne (1594)
• Sinfonía y Arias: introducidas por Monteverdi en La favola d'Orfeo (1607)
• Ballet-comique: origen en Francia con Catalina de Médicis; primer ballet en 1581
• Danzas principales: gallarda, pavana y tourdion
• Primer coreógrafo: Domenico da Piacenza (De arte saltandi et choreas ducendi)
• Orchesographie: recopilación de danzas de Thoinot Arbeau (1588)

El Manierismo en la arquitectura, escultura y pintura

• Origen: Italia, mediados del siglo XVI (evolución renacentista)
• Concepto clave: Interpretación subjetiva y expresividad emotiva sobre la naturaleza
• Arquitectura: Estilo de equilibrio tenso y efectismo
• Arquitectura (Italia): Miguel Ángel, Jacopo Vignola y Andrea Palladio (paladianismo)
• Arquitectura (Francia): Escuela de Fontainebleau
• Arquitectura (España): Arquitectura herreriana (Juan de Herrera), sobria y sin decoración (doctrina contrarreformista)
• Ejemplo arquitectura España: Monasterio de El Escorial
• Escultura: Reflejo del pesimismo del siglo XVI
• Escultura: Deformación de la realidad, figuras estilizadas y actitudes dramáticas
• Escultura (Miguel Ángel): Piedad (1501), David (1501-1504), Moisés (1513-1515), Sepulcro de los Médicis (1520-1534)
• Escultura (Otros): Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna, Jacopo Sansovino, Jean Goujon, Germain Pilon, Adriaen de Vries, Hubert Gerhard, Alonso Berruguete, Juan de Juni, Gaspar Becerra
• Pintura: Formas sinuosas, perspectivas distorsionadas y atmósferas efectistas
• Pintura (Principales): Miguel Ángel, Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo
• Pintura (Países Bajos/Alemania): Maarten van Heemskerck, Abraham Bloemaert, Bartholomeus Spranger
• Pintura (España): Juan Fernández de Navarrete, Alonso Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, El Greco (estilo expresionista único)

Características y exponentes del arte barroco

• Cronología: Siglo XVII a principios del XVIII
• Contexto: División entre catolicismo (absolutismo) y protestantismo (parlamentarismo)
• Estética: Refinamiento, dinamismo, efectos visuales e ilusiones ópticas
• Arquitectura: Uso de curvas cóncavas/convexas, trompe-l'œil y sentido escenográfico
• Arquitectura Italia: Bernini (Roma monumental) y Borromini
• Arquitectura España: Herreriano (primera mitad) y Churrigueresco (segunda mitad, columnas salomónicas)
• Escultura: Carácter sinuoso y expresivo con base naturalista deformada
• Pintura Naturalista: Basada en la realidad y el tenebrismo (ej. Caravaggio)
• Pintura Clasicista: Realismo idealizado e intelectual (ej. Poussin)
• Pintura Pleno Barroco: Predominio de la pintura mural (ej. Pozzo, Le Brun)
• Escuelas regionales: Flamenca (Rubens) y Holandesa (Rembrandt, Vermeer)
• Pintura España: Figura excepcional de Diego Velázquez
• Artes industriales: Ebanistería de André-Charles Boulle (metales sobre orgánicos)
• Otros materiales: Piedras duras (Florencia) y vidrio (Bohemia)

Características y corrientes del arte barroco y el rococó

• Literatura barroca: visión de la vida como fugaz, sueño o mentira
• Corrientes iniciales: eufuismo (Inglaterra), preciosismo (Francia), marinismo (Italia), escuelas de Silesia (Alemania)
• España (Siglo de Oro): culteranismo (Góngora, belleza formal) y conceptismo (Quevedo/Gracián, ingenio y polisemia)
• Teatro barroco: basado en la ineluctabilidad del destino y las tres unidades de Castelvetro
• Teatro español: popular, en corrales de comedias, con tipologías como bululú, ñaque y farándula
• Obras clave: El perro del hortelano (1615), Fuenteovejuna (1618), La vida es sueño (1636), El alcalde de Zalamea (1651)
• Música barroca: uso de bajo continuo, volúmenes móviles y formas instrumentales puras
• Música religiosa: nacimiento del oratorio y la cantata
• Música española popular: zarzuela y tonadilla
• Ópera: primer centro en 1637 (Teatro di San Cassiano, Venecia)
• Ópera napolitana: introducción del aria da capo por Alessandro Scarlatti
• Ballet de cour: patrocinado por Luis XIV; Academia real de Danza fundada en 1661
• Pedagogía de danza: danse d'école creada por Pierre Beauchamp

El estilo Rococó en el siglo XVIII

• Contexto: Siglo XVIII, transición entre barroco y neoclasicismo
• Causas: Auge de la burguesía, avances científicos e Ilustración
• Valores: Lujo, ostentación, sofisticación y temas mundanos
• Arquitectura: Formas gráciles, espacios pequeños y gusto por lo exótico
• Arquitectos clave: Ange-Jacques Gabriel, François de Cuvilliés, Johann Balthasar Neumann, Dominikus Zimmermann
• Jardinería: El «jardín francés» sustituye al italiano (perspectiva larga, parterre)
• Jardines clave: Versalles (André Le Nôtre) y Aranjuez
• Escultura: Refinada, influencia de Bernini; ejemplos en Italia, Francia, Alemania y España
• Pintura: Vedutismo (Italia), escenas cortesanas (Francia), retratismo (Inglaterra)
• Francisco de Goya: Evolución del rococó al prerromanticismo
• Obras de Goya: Los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo (1814), Pinturas negras (1820)
• Artes decorativas: Énfasis en interiorismo, porcelana (Sajonia y Sèvres) y tapices
• Mobiliario: Estilo Chippendale (eclecticismo: gótico, rococó, palladiano, chino)
• Litografía: Inventada por Aloys Senefelder en 1778

Contexto cultural y artístico del siglo XVIII: Ilustración, Teatro, Música y Danza

• Ilustración: Consagración del racionalismo y la idea de progreso humano.
• Obra clave: L'Encyclopédie de Diderot y D'Alembert.
• Literatura en España: Auge del ensayo y figuras como Feijoo y Diego de Torres Villarroel.
• Instituciones fundadas: Biblioteca Nacional y Real Academia Española.
• Teatro: Reforma de la comedia por Carlo Goldoni (realismo y fin de la vulgaridad).
• Teatro: Surgimiento del drama y mayor protagonismo del director de escena.
• Teatro en España: Nicolás Fernández de Moratín y la comedia de salón.
• Música: Estilo galante (ligero, sentimental, con crescendo y diminuendo).
• Música: Escuela de Mannheim y la primera orquesta moderna de 40 instrumentos.
• Música: Johann Stamitz como primer director de orquesta.
• Música: Piano inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori.
• Ópera: Surgimiento de la ópera bufa (influencia de la Commedia dell'arte).
• Danza: Creación de la Escuela de Ballet de la Ópera de París en 1713.
• Danza: Sistema de notación de pasos creado por Raoul-Auger Feuillet en 1700.
• Danza: Autonomía del ballet como arte y creación de la opéra-ballet por Rameau.
• Danza: El vals (compás ¾) como baile de moda y surgimiento del flamenco en España.

El Neoclasicismo: Contexto, Estilos y Exponentes

• Causas: Auge burgués, Revolución francesa y rechazo a los excesos barrocos/rococó.
• Influencias: Hallazgos en Pompeya y Herculano y la teoría de belleza de Winckelmann.
• Arquitectura: División entre herencia barroca (Panteón de París) y línea racional (Museo del Prado).
• Escultura: Figuras clave como Houdon (retratista), Canova (Napoleón) y Thorvaldsen (mitología).
• Pintura: Jacques-Louis David como pintor oficial de la Revolución Francesa.
• Estilo Directorio (1795-1805): Sobriedad y líneas sencillas.
• Estilo Imperio: Lujo, ostentación y temas exóticos.
• Estilo Biedermeier: Diseño práctico y hogareño.
• Literatura: Carácter preceptivo, ético e intelectual.
• Teatro neoclásico: Inspiración directa en modelos grecorromanos.
• Autores españoles: Cadalso, Meléndez Valdés, Jovellanos, Iriarte, Samaniego, Moratín y García de la Huerta.

Música, ballet y arte colonial en América

• Música clásica: culminación entre último tercio del XVIII y principios del XIX
• Desarrollo: técnica de desmontar temas y cambiar tonalidad por modulación
• Música de cámara: evolución tras eliminar el bajo continuo
• Ópera clásica: música austera, sin ornamentos y con recitativo orquestal
• Obras clave de Mozart: Le Nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787), La flauta mágica (1791)
• Ballet d'action: concepto de Jean-Georges Noverre centrado en el sentimiento y naturalismo
• Cuerpo de ballet: independencia respecto a los protagonistas gracias a Salvatore Viganò
• Arte colonial: reflejo de Renacimiento, Barroco y Rococó en América
• Capillas de indios: iglesias fortificadas construidas en la primera mitad del siglo XVI
• Barroco limeño: estilo exuberante del siglo XVIII con muros almohadillados y columnas salomónicas
• Arte indocristiano: producción artística indígena en Nueva España (siglo XVI)
• Escuela cuzqueña: destacada a finales del siglo XVI (Luis de Riaño y Marcos Zapata)
• Técnicas de escultura: encarnación (color directo) y estofado (sobre plata/oro)
• Escuelas locales: quiteña y cuzqueña nacieron a principios del siglo XVII bajo patrocinio jesuita

Arte y cultura en África y Asia (India y China)

• África: diversidad artística por multiplicidad étnica y estados centralizados (Benín, Dahomey, Congo, Ashanti)
• Materiales africanos: madera, piedra, marfil, metal, arcilla, pieles, plumas, conchas
• Pinturas rupestres: realizadas por los San en Drakensberg (Sudáfrica) entre los siglos XVIII y XIX
• Arquitectura africana: mbari en Nigeria, construcciones en adobe en Malí (Gran Mezquita de Djenné, siglo XIII), tejidos kente en Ashanti
• Escultura africana: principal actividad artística; figuras de latón en Benín (siglos XV-XIX)
• Estilos escultóricos: naturalista en Ashanti (siglos XVII-XX), relieves en madera en cultura yoruba
• Tipologías escultóricas: nduda (figuras de poder), pfemba (maternidad), mbulu-ngulu (relicarios), figuras de hierro (ej. rey Glele, 1860)
• Máscaras africanas: uso en ritos funerarios, agrícolas y de fertilidad
• India: sincretismo artístico entre formas tradicionales y arte islámico (Imperio mogol)
• Construcciones islámicas en India: mezquitas (Lahore, Delhi) y Taj Mahal (siglo XVII)
• Artes persas en India: jardinería, miniatura, textiles y joyas engarzadas
• Arte hindú tradicional: Templo de Meenakshi y escuela miniaturista de Rajput (mármol con incrustaciones)
• Escultura india: transición de piedra a bronce a partir del siglo XII (ej. Śivá danzante)
• Arquitectura india: fase «barroca» con gran riqueza decorativa a finales del periodo
• Literatura india: auge de lenguas vernáculas (hindi, bengalí, tamil, maratí, guyaratí, télugu, rayastaní)
• Drama y épica: Jiva-nandana (Anandarayamakhin, 1700) y Ram-chari-manas (Tulsidas)
• Teatro kathakali: énfasis en música, gestualidad, mudras (24 posiciones básicas) y navarasya
• Música india: división en tradición septentrional (indostánica, más romántica, danza kathak) y meridional (carnática, más austera, danza bharatanatyam)
• Música tradicional: basada en los ragas

Arte, literatura y música en las dinastías Ming y Qing

• Dinastía Ming: restauración de tradiciones autóctonas (1368-1644)
• Capital en Pekín: trasladada en 1417 por el emperador Yongle
• Ciudad Prohibida: muralla de 24 km y Sala de la Suprema Armonía
• Arte Ming: pintura naturalista, porcelana blanco y azul, esmalte cloisonné
• Dinastía Qing: origen manchú y continuidad de formas tradicionales (1644-1911)
• Arquitectura Qing: uso de mármol y cerámica; influencia en el rococó (chinoiseries)
• Literatura Ming: producción teatral y prosa alegórica/erótica
• Literatura Qing: poesía virtuosa con influencia occidental y narrativa humanista
• Manual de música de Tsai Yü: recopilación de 1596
• Tonadas cítara: hsiao-ch'ü (breves/letra) y ta-ch'ü (largas/instrumentales)
• Ópera k'un-ch'ü (Ming): 30 actos, creada por Wei Liang-fu
• Instrumentos clave: flauta ti, guitarra san-hsien, laúd p'i-p'a y tambor pan-ku
• Ópera ching-hsi (Qing): estilo popular con violín hu'chpin
• Intercambio musical: influencia occidental en China y música china en Occidente (1809)

Arte y cultura en Japón (Períodos Momoyama y Edo), Oceanía y bases del arte contemporáneo

• Período Momoyama: alejamiento de estética budista y énfasis en valores tradicionales
• Construcciones Momoyama: palacio de Fushimi, castillos de Himeji y Osaka
• Pintura Momoyama: escuela de Tosa (tradición épica)
• Cerámica Momoyama: centros en Seto y escuelas Shino y Oribe en Mino
• Laca Momoyama: figura destacada de Honami Kōetsu
• Período Edo: aislamiento de Japón y construcción del mausoleo de Toshogu y palacio de Katsura
• Arquitectura Edo: desarrollo de las casas de té (chashitsu)
• Pintura Edo: vitalidad con Tawaraya Sōtatsu, Ogata Kōrin y escuela Ukiyo-e
• Cerámica Edo: centro en Kioto (Nonomura Ninsei) y porcelanas en Arita (Kakiemon, Nabeshima, Ko-Kutami)
• Literatura Edo: realismo costumbrista (Saikaku Ihara, Jippensha Ikku, Ejima Kiseki)
• Poesía Edo: haiku (17 sílabas, tono bucólico) y waka (en chino)
• Teatro Kabuki: expresión popular/burguesa con maquillaje simbólico y dicción de canto/recitativo
• Música Edo: instrumentos shamisen, shakuhachi y koto (cítara de 13 cuerdas)
• Koto: auge en siglo XVII con Yatsushashi; variaciones dan (52 compases) y kumi (con voz)
• Arte Oceanía: predominio indígena y recolección de James Cook (1768-1780)
• Melanesia: casas de los espíritus y tallas de deidades (Kukailimoku, A'a)
• Máscaras: mai (Nueva Guinea), malanggan (Nueva Irlanda), apuema (Nueva Caledonia)
• Asmat: postes conmemorativos bisj (5-10 metros de altura)
• Islas Salomón: estatuas indalo con incrustaciones de conchas
• Australia: pinturas rupestres y churingas (motivos geométricos)
• Arte Contemporáneo: bases en Revolución Industrial, fin del absolutismo y auge del capitalismo
• Arte Moderno: surge como contraposición al arte académico y vanguardia cultural

Evolución de la arquitectura y el arte en el siglo XIX

• Materiales industriales: hierro, acero y hormigón
• Urbanismo: foco en saneamiento, transporte y espacios verdes
• Planes urbanos clave: Haussmann (París) y Cerdà (Barcelona)
• Exposiciones Universales: laboratorios de nuevas tipologías (ej. 1851 y 1889)
• Jardín inglés: concepto de arquitectura paisajística y naturalidad
• Historicismo: revival de estilos (neorrománico, neogótico, neobarroco)
• Escuela de Chicago: origen del rascacielos
• Modernismo: revolución del diseño a finales del siglo XIX
• Romanticismo: énfasis en espiritualidad, imaginación y naturaleza
• Nazarenos: movimiento alemán inspirado en el Quattrocento y Durero
• Escultura romántica: formas neoclásicas con temas emocionales
• Obra clave: La Marsellesa (1832) y frontón del Panteón de París (1830-1837)

Características y exponentes del Romanticismo en las artes

• Concepto clave: El arte como expresión espontánea del sentimiento y el genio individual.
• Valores estéticos: Sublime, irracional, oscuro, tenebroso y exaltación de la naturaleza.
• Prerromanticismo: Movimiento Sturm und Drang (Schiller, Goethe, Blake).
• Teatro: Surgimiento del melodrama y el vaudeville; enfoque en el folclore y temas escabrosos.
• Música: Ampliación de la orquesta, predominio del piano y nacimiento de la musicología.
• Ópera: Estilo bel canto en Italia; do de pecho (desde 1840); gesamtkunstwerk de Wagner en Alemania.
• Danza: Recuperación de bailes folclóricos; creación del tutú (1831); codificación técnica por Carlo Blasis (1820).
• Técnica de danza: Introducción del baile sobre las puntas por Taglioni y Elssler.

El Realismo en las Artes Plásticas, la Literatura y el Teatro

• Realismo: enfoque en la realidad cotidiana, obreros y campesinos con denuncia social.
• Escuela de Barbizon: pintura paisajística francesa con sentimiento panteísta.
• Los Macchiaioli: escuela italiana antiacadémica basada en el uso de manchas (macchia).
• Prerrafaelitas: escuela británica inspirada en pintores pre-rafaelinos y la fotografía.
• Escultura realista: enfoque en personajes marginales y el obrero como 'héroe moderno'.
• Constantin Meunier: principal escultor del proletariado (ej. El Pudelador).
• Literatura realista: basada en el positivismo, descripción rigurosa y el autor como 'cronista'.
• Novela naturalista: énfasis en la minuciosidad, cotidianeidad y prospección psicológica.
• Teatro moderno: nace del realismo y el naturalismo en decorados, vestuario y actuación.
• Representación antiteatral: técnica de André Antoine (actuar como en la vida real, público a oscuras).
• Teatro nórdico: figuras clave como Bjørnson, Strindberg e Ibsen.

Nacionalismo musical, Verismo y Ballet Ruso

• Nacionalismo musical: revalorización del folclore y música popular
• Rusia: Glinka, Músorgski, Borodín, Rimski-Kórsakov y Chaikovski
• Checoslovaquia: Dvořák, Smetana y Janáček
• Finlandia: Sibelius
• Noruega: Grieg
• Dinamarca: Nielsen
• Polonia: Szymanowski
• Hungría: Bartók y Kodály
• Gran Bretaña: Elgar y Vaughan Williams
• España: Albéniz, Granados y Falla
• Escuelas nacionales en América: Sousa (EE. UU.), Villa-Lobos (Brasil), Ponce (México), Uribe (Colombia), Bisquertt (Chile), Plaza (Venezuela), Roldán (Cuba), Fabini (Uruguay)
• Verismo italiano: reflejo de la realidad en ambientes rurales y proletarios
• Puccini (Verismo): La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1903)
• Centro del ballet: San Petersburgo (Teatro Mariinski y Bol'šoj de Moscú)
• Marius Petipa: introdujo la coreografía narrativa y ballets de hasta 5 actos
• Colaboraciones Petipa-Chaikovski: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893), El lago de los cisnes (1895)
• Danza popular: cancán (general), habanera y chotis (España)

Movimientos artísticos y musicales de finales del siglo XIX: Impresionismo, Neoimpresionismo, Postimpresionismo e Impresionismo musical

• Impresionismo: ruptura académica, foco en la luz y la impresión visual instantánea.
• Técnica impresionista: pincelada suelta y tonos claros.
• Temáticas impresionistas: paisajes, vistas urbanas, interiores con luz artificial y marginados.
• Escultura: Auguste Rodin (El pensador, 1880-1900) y Medardo Rosso (desintegración de la forma).
• Neoimpresionismo: técnica del puntillismo (puntos de colores puros y complementarios).
• Representantes Neoimpresionistas: Georges Seurat y Paul Signac.
• Divisionismo: colores descompuestos y pinceladas largas (Italia, influencia anarquista).
• Postimpresionismo: reinterpretación personal de técnicas impresionistas.
• Cézanne: síntesis analítica en formas geométricas (cilindro, cono, esfera).
• Van Gogh: pinceladas sinuosas, colorido intenso y aire onírico.
• Música impresionista: armonía sobre melodía, tonalidad estática y textura.
• Debussy: acordes de cinco y seis tonos (Preludio a la siesta de un fauno, 1894).
• Ravel: expresión lineal y notas fuera de contexto (Bolero, 1928).

El Simbolismo y sus manifestaciones artísticas

• Origen: Reacción al naturalismo, realismo e impresionismo
• Temas centrales: Sueños, satánismo, terror, sexo y perversión
• Principio estético: «El arte por el arte» (L'art pour l'art) y «religión estética»
• Concepto clave: Autonomía de la belleza frente a la moral y el utilitarismo
• Figura clave: El dandy (vida como obra de arte)
• Pintura: Destacan Moreau, Redon, Whistler, Klimt y el grupo de los Nabis
• Arte Naïf: Autodidactas con estilo instintivo y primitivista (ej. Henri Rousseau)
• Literatura: Caracterizada por el decadentismo y la «estética del mal»
• Figura literaria: El «poeta maldito»
• Poesía: Formalmente exigente, rítmica, musical y polisémica
• Antecedente literario: Parnasianismo (Baudelaire, Leconte de Lisle, Heredia)
• Teatro: Influencia del «espectáculo total» wagneriano y temas esotéricos/teosóficos
• Música: Gabriel Fauré y sus armonías líquidas (ej. La buena canción, 1892)

El Modernismo en las Artes Plásticas, el Diseño y la Literatura

• Pintura catalana: temática naturalista y sombría con influencia impresionista.
• Simbolismo en pintura: practicado por Rusiñol, de Riquer, Gual y Llimona.
• Escultores clave: Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miguel Blay.
• Pablo Picasso: se une al modernismo en 1900; etapas: fauvismo (1900-1901), época azul (1901-1904) y cubismo.
• Cartelismo: género entre pintura y artes gráficas para reproducción en serie (publicidad y propaganda).
• Artes aplicadas: revitalizadas por la fabricación en serie (vidriería, cerámica, joyería, etc.).
• Diseño: proceso creativo del artista para la ejecución por artesanos.
• Arts and Crafts: movimiento inglés (Ruskin y Morris) que busca la unión de utilidad y belleza en el trabajo artesanal.
• Literatura modernista: Rubén Darío como inaugurador del lenguaje esteticista.
• Generación del 98: renovación literaria española tras la pérdida de las colonias.
• Movimientos regionales: Renaixença en Cataluña (Verdaguer, Maragall) y Rexurdimento en Galicia (Curros Enríquez, Pondal).

Evolución histórica de la fotografía y el arte en los siglos XIX y XX

• Origen: Basado en el principio de la cámara oscura en el siglo XIX.
• Estatus: Considerada la octava de las artes por su componente creativo.
• 1816: Joseph Nicéphore Niépce logra la primera fotografía en negativo sobre papel.
• Daguerrotipo: Técnica de placas metálicas con baño de sal y mercurio.
• 1835: William Henry Fox Talbot inventa el negativo para múltiples copias.
• 1840: Hippolyte Bayard logra la fotografía en positivo directo.
• John Frederick William Herschel: Creador de los términos fotografía, negativo, positivo e instantánea.
• Instantánea: Tiempo de exposición de 25/100 de segundo.
• 1888: George Eastman lanza la película de celuloide y la cámara Kodak (100 clichés).
• 1861: James Clerk Maxwell obtiene la primera fotografía en color.
• 1907: Salida al mercado de la placa en color Autochrome.
• Publicaciones clave: Excursions Daguerriennes (1841-1842) y Pencil of Nature (1844).
• Fotografía documental: Primeras aplicaciones en las guerras de Crimea y Secesión americana.
• Pictorialismo: Primer movimiento artístico fotográfico (influencia del impresionismo).
• Siglo XX: Transición del arte de objeto al arte de concepto.
• Vanguardias: Enfoque en la interrelación artista-espectador y la acción espontánea.
• Formas de arte actuales: Arte conceptual, happening y environment.

Evolución de la arquitectura y movimientos de vanguardia en el siglo XX

Movimientos de vanguardia del siglo XX

• Fauvismo (1905-1908): Uso subjetivo y emocional del color.
• Expresionismo (1905-1923): Prioriza la visión interior y la deformación de la realidad.
• Grupos expresionistas: Die Brücke y Der Blaue Reiter.
• Cubismo (1907-1914): Destrucción de la perspectiva renacentista y uso de trama geométrica.
• Cubismo: Introducción del collage y visión simultánea.
• Futurismo (1909-1930): Exaltación de la velocidad, el progreso técnico y el primer manifiesto.
• Arte abstracto (1910-1932): Abandono de la imitación de la naturaleza por la expresividad pura.
• Constructivismo (1914-1930): Arte comprometido políticamente con tendencia a la geometrización.
• Dadaísmo (1916-1922): Rechazo a la lógica, uso del azar y técnicas como el ready-made.
• Surrealismo (1924-1955): Influencia del psicoanálisis y búsqueda de la pureza del inconsciente.
• Surrealismo: División entre figuración (ej. Dalí) y abstracción (ej. Miró).

Evolución del arte contemporáneo y movimientos del siglo XX

• Arte posmoderno: mezcla de técnicas, retorno al trabajo artesanal y fin del carácter reivindicativo.
• Informalismo (1945-1960): prioridad del soporte material sobre la composición y el rechazo a la racionalidad.
• Tachismo, art brut y pintura matérica: corrientes incluidas en el informalismo.
• Action painting: técnica del dripping en el expresionismo abstracto estadounidense.
• Nueva figuración (1945-1960): recuperación de la figura deformada bajo influencia del existencialismo.
• Grupo CoBrA: incluye a Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky.
• Arte cinético/Op-art (desde 1950): arte abstracto racional basado en efectos ópticos, movimiento y luces.
• Pop art (1955-1970): inspiración en la publicidad, el cómic y los medios de masas.
• New Dada: precedente del Pop art (Rauschenberg y Johns).
• Nuevo realismo (1958-1970): enfoque en el consumismo y el uso de materiales detríticos.
• Yves Klein: exposición Vacío (1958) como antecedente del arte conceptual.
• Piero Manzoni: Merda d'artista (1961) como antecedente del arte conceptual.

Movimientos y tendencias del arte contemporáneo del siglo XX

• Arte de acción (desde 1960): prioridad del proceso creativo e improvisación sobre la obra.
• Arte de acción: incluye happening, performance, environment e instalación.
• Minimalismo (1963-1980): desmaterialización hacia lo conceptual y reducción a un mínimo motivo.
• Minimalismo: antecedentes en Nueva abstracción y Abstracción postpictórica.
• Hiperrealismo (desde 1965): reacción al minimalismo con visión figurativa superlativa y casi fotográfica.
• Arte conceptual (1965-1980): el arte reside en la idea, no en el objeto material.
• Arte conceptual lingüístico: centrado en la relación arte-lenguaje (Joseph Kosuth).
• Arte povera: instalaciones con materiales detríticos.
• Body-art: el cuerpo humano como soporte artístico.
• Land-art: uso de la naturaleza como soporte efímero.
• Bio-art: uso de técnicas biológicas en la creación.
• Arte conceptual social: incluye arte feminista y arte homoerótico.
• Videoarte: surge en 1965 con la cámara Portapak de Sony.
• Sound art: uso de sonidos naturales, musicales o tecnológicos en diversas modalidades.
• Informática e internet: aporte de interactividad y nuevas formas de colaboración.
• Arte postmoderno (desde 1975): carácter autorreferencial y rechazo a la labor social de las vanguardias.
• Movimientos postmodernos: transvanguardia italiana, neoexpresionismo alemán, neomanierismo y figuración libre.

Evolución y contextos del arte contemporáneo en África, India, China y Japón

• Efecto globalización: estandarización y universalización de estilos artísticos
• África: Mezcla de arte occidental, islámico, cristiano y animista
• África: Producción para exportación de máscaras y esculturas de ébano/marfil
• Artistas africanos: Ashira Olatunde, Nicholas Mukomberanwa, Henry Tayali, Eric Adjetey Anang
• India: Apertura a vanguardias a mediados del siglo XX (ej. Le Corbusier)
• India: Artista más cotizado: Anish Kapoor
• India: Otros artistas: Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti, Nek Chand
• China: Arte oficial tras revolución: realismo socialista
• China: Exposición China/Vanguardia en 1989 (Pekín)
• China: Nueva apertura artística en 1992
• China: Artistas: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou Ki, Wang Guangyi
• Japón: Período Meiji (1868-1912) como motor de renovación y apertura
• Japón: Corrientes pictóricas: Nihonga (tradicional) y Yōga (occidentalista)
• Japón: Grupo Gutai como referente del arte de acción post-Segunda Guerra Mundial
• Japón: Artistas: Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tarō Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi, Etsuro Sotoo

Evolución de las artes decorativas y vanguardias literarias en el siglo XX

• Art déco: Surgió en Francia en los años 1920, enfocado en el lujo y la geometría.
• Art déco: Estética de líneas curvas en gráficos y formas cuadradas en mobiliario.
• Bauhaus: Propuso un diseño racional, funcional y simplificado para la producción industrial.
• Bauhaus: Uso de colores primarios y acero tubular (ej. Marcel Breuer).
• De Stijl: Estilo basado en geometría y colores primarios (ej. silla de Rietveld, 1923).
• Styling: Corriente de diseño que integra plástico y fibra de vidrio con necesidades de mercado.
• Poesía pura: Búsqueda de un lenguaje trascendente y metafísico.
• Futurismo: Exaltación de la velocidad y tecnología; destrucción de la sintaxis.
• Cubismo: Creación de collages lingüísticos y eliminación de signos de puntuación.
• Dadaísmo: Uso de lenguaje caótico y absurdo (anarquía literaria).
• Expresionismo: Crítica a la alienación industrial y enfoque en la visión subjetiva.
• Surrealismo: Basado en el inconsciente freudiano y la técnica de escritura automática.

Evolución de la narrativa y literatura del siglo XX

• Post-Guerra Mundial: Narrativa de reflexión, introspección y nuevos valores morales.
• Corriente de compromiso social: Denuncia de valores burgueses.
• Corriente de virtuosismo estilístico: Foco en técnica y profundidad de personajes.
• Generación perdida (EE. UU.): Crítica social y nuevos valores humanos.
• Segunda mitad del siglo XX: Eclecticismo, poesía inconformista e intelectualizada.
• Nouveau roman (Francia, años 50): Análisis frío y objetivo de la realidad.
• Renacimiento de la novela histórica (años 50).
• Generación beat (EE. UU.): Movimiento literario de Ginsberg, Burroughs y Kerouac.
• Novecentismo (España): Inicio del siglo XX con Ortega y Gasset.
• Generación del 27: Vanguardismo y concepto de «poesía pura».
• Literatura de la dictadura: Escisión entre literatura afecta al régimen y literatura desarraigada.
• Realismo social (años 50): Denuncia de la injusticia y falta de libertad.
• Novísimos: Nueva vitalidad y afán reformador en la poesía de los años 70.
• Desarrollo de literaturas en catalán, gallego y euskera durante el siglo XX.
• Hispanoamérica: Diversidad de autores clave desde el modernismo hasta el boom latinoamericano.

Evolución y movimientos del teatro del siglo XX

• Énfasis en la dirección artística y la escenografía sobre lo literario
• Técnicas interpretativas: método Stanislavski y Actors Studio (profundización psicológica)
• Abandono de las tres unidades clásicas y auge del teatro experimental
• Retorno al rito y manifestaciones de culturas antiguas/exóticas
• Director como artífice de la visión: Meyerhold, Reinhardt, Piscator, Kantor
• Expresionismo: Kaiser, von Unruh, von Hofmannsthal
• Teatro épico: Brecht, Weiss, Fassbinder
• Teatro del absurdo/existencialismo: Artaud, Ionesco, Beckett, Camus
• Angry young men (antiburgueses): Osborne, Pinter, Wesker
• Autores españoles clave: Lorca, Mihura, Casona, Buero Vallejo, Paso, Arrabal
• Reacción años 60: búsqueda de acciones reales y comunicación directa (Grotowski, happenings)
• Teatro de provocación: ceremonia, divertimento y exhibicionismo (Brook, Strehler, Ronconi)
• Concepto de «teatro total»: predominio de lo visual sobre lo oral
• Ejemplos de teatro total: Els Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus, Cirque du Soleil

Evolución de la música y la ópera en el siglo XX

• Postromanticismo: Strauss, Mahler y Skriabin.
• Cubismo: Deshumanización, esquematización y construcciones lineales (Satie).
• Expresionismo: Reflejo del estado anímico sin reglas ni convenciones (Milhaud, Poulenc, Honegger).
• Futurismo: Uso de ruidos de la naturaleza y la vida cotidiana (Russolo, Varèse).
• Neoclasicismo: Reinterpretación de formas clásicas; en Rusia, realismo socialista o sinfonismo soviético.
• Dodecafonismo: Sistema de 12 tonos cromáticos en series sin repetición ni centros tonales.
• Ultracromatismo: Escalas con grados menores al semitono (cuartos o sextos de tono).
• Nueva Objetividad: Concepto de Gebrauschmusik (música utilitaria) para consumo de masas.
• Música electrónica: Karlheinz Stockhausen.
• Música concreta: Pierre Schaeffer y Pierre Henry.
• Serialismo: Messiaen, Dallapiccola, Boulez y de Pablo.
• Música aleatoria: Cage, Ives, Lutoslawski y Halffter.
• Música estadística: Xenakis, Penderecki y Ligeti.
• Minimalismo: Philip Glass.
• Posverismo italiano: Riccardo Zandonai.
• Óperas neoclásicas: Edipo rey (1925), Lady Macbeth de Mtsensk (1936), Guerra y paz (1946).
• Óperas vanguardistas: Moisés y Aarón (1926), Wozzeck (1925), Lulú (1935), Jonny spielt auf (1927).
• Música popular: Jazz, soul, blues, rock, pop, heavy, punk, reggae, rap, ska.
• Bandas sonoras: Williams, Morricone, Mancini, Lloyd Webber, Bernstein, Jarre, Rota.
• Soportes musicales: Vinilo, casete, CD, mp3.
• Declive industria discográfica: Causado por descargas ilegales en internet.

Evolución de la danza contemporánea y estilos del siglo XX

• Mihail Fokin: creador del «ballet atmosférico» (1907)
• Sergéi Diágilev: artífice de los Ballets Rusos y la danza de vanguardia
• Obras clave de Diágilev: Danzas polovtsianas (1909), El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911), La consagración de la primavera (1913), Parade (1917)
• Bailarines destacados de Diágilev: Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Tamara Karsavina
• Ballet soviético: instrumento de propaganda política tras la Revolución
• Obras soviéticas: Romeo y Julieta (1935), Cenicienta (1945), Espartaco (1957)
• Sistema pedagógico clave: Agrippina Vagánova
• Danza expresionista: ruptura con la métrica, enfoque en la energía y el espacio
• Teórico expresionista: Rudolf von Laban (integración cuerpo-alma)
• Bailarina expresionista: Mary Wigman
• Isadora Duncan: danza inspirada en ideales griegos e improvisación
• Escuela francesa: Serge Lifar, Roland Petit, Maurice Béjart
• Escuela británica: Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn
• Pioneras en EE.UU.: Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey, Agnes De Mille
• George Balanchine: fundó la School of American Ballet en 1934
• Merce Cunningham: introdujo la danza basada en la casualidad (chance choreography)
• Jerome Robbins: West Side Story (1957)
• Danza posmoderna: cuerpos ordinarios, movimientos cotidianos y mezcla de estilos (ej. aerobic, kickboxing)
• Coreógrafos posmodernos: Glen Tetley, Alvin Ailey, Twyla Tharp
• Coreógrafos finales siglo XX: William Forsythe, Mark Morris
• Escuela holandesa: Jiří Kylián, Hans van Manen, Nacho Duato
• Bailes populares del siglo XX: foxtrot, charlestón, claqué, chachachá, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, break dance

Evolución histórica de la fotografía y el cine en el siglo XX

• Periodismo fotográfico: origen en Alemania tras la Primera Guerra Mundial
• Leica (1925): cámara con objetivos intercambiables y rollos de 36 tomas
• Polaroid (1947): introducción de la película instantánea
• Expresionismo alemán: énfasis en nitidez, luz y texturas
• Fotodinamismo: técnica del futurismo italiano (Anton Giulio Bragaglia)
• Realismo socialista: movimiento predominante en la Rusia soviética (Aleksandr Rodchenko)
• Dadaísmo: introducción del fotomontaje y fotografías sin cámara (Man Ray)
• Surrealismo: representación del inconsciente y sueños en fotografía
• Crisis de 1929: auge de la fotografía que retrata la crudeza de la realidad
• Agencia Magnum: referente del periodismo y realismo fotográfico tras la Segunda Guerra Mundial
• Fotografía digital: aparición en 1990 y auge del retoque digital (Photoshop)
• Cinematógrafo: inventado en 1895 por los hermanos Lumière
• Cine: definido como el «séptimo arte» por su unión de múltiples disciplinas
• Edwin S. Porter: pionero del plano-contraplano
• David Wark Griffith: introductor del montaje narrativo y efectos de luz
• Charles Chaplin: pionero del star system y la psicología en la interpretación

Evolución de las vanguardias artísticas y movimientos técnicos en el cine

• Expresionismo alemán: estilo subjetivista, deformación de la realidad y atmósferas inquietantes.
• Impresionismo francés: contenido intelectual, naturalismo, uso de flou y flashback.
• Surrealismo francés: atmósfera onírica y de delirio (Dalí, Buñuel).
• Cubismo: experimentación rítmico-plástica (Ballet mecánico, 1924).
• Filmes abstractos: ejemplos de 1921, 1927 y 1930.
• Cine soviético: renovación del lenguaje mediante el montaje y metáforas visuales.
• Sonido: introducido en 1926 (Don Juan, El cantante de jazz).
• Color: introducido en 1935 (La feria de la vanidad).
• Naturalismo poético: simbiosis entre realismo y poesía (Francia).
• Nouvelle vague: cine de autor, antiintelectual y existencialista (Francia).
• Neorrealismo: denuncia social y realidad estricta en entornos obreros/rurales (Italia).
• Free cinema: estética realista y compromiso social (Gran Bretaña).
• Cine nórdico: figuras clave como Dreyer y Bergman.
• Cine español: primeras obras de importancia de Berlanga, Bardem y Saura.

Evolución y movimientos del cine internacional y el Dogma 95

• Cinema nôvo (Brasil): Fusión de folclore y denuncia social
• Cuba: Industria de signo documentalista y alta calidad estética
• Japón: Unión de tecnología moderna, temática tradicional y lírica visual
• Bollywood (India): Cine basado en mitología, música y danza tradicionales
• Dogma 95: Movimiento de cine ascético y libre
• Requisitos Dogma 95: Localizaciones exteriores, luz natural, sonido directo y color
• Prohibiciones Dogma 95: Sin decorados, sin trucajes, sin géneros ni acciones superficiales

Historia y evolución de la historieta y el arte efímero

• Definición: Narración ilustrada en viñetas con bocadillos y cartuchos.
• Origen: Medios de masas a finales del siglo XIX y principios del XX.
• 1896: The Yellow Kid (Richard Felton Outcault), origen de la 'prensa amarilla'.
• 1905: Little Nemo in Slumberland (Winsor McCay), hito artístico.
• Años 1930: Aparición de Tintín (1930), Flash Gordon (1933) y superhéroes como Superman (1938).
• Edad de Oro (1945-1960): Auge de la 'daily strip' y diversidad de géneros (terror, western, etc.).
• 1961-1962: Éxito de Los 4 Fantásticos y Spiderman (Marvel).
• Años 1960-1980: Auge del cómic adulto, erótico y de autor (ej. Corto Maltés, Mafalda).
• Manga: Éxito masivo a finales de los 80 con Akira (1982-93) y Dragon Ball (1984-95).
• Tecnología: Surgimiento del webcómic.
• Arte efímero: Arte transitorio del siglo XX regido por el gusto social y los medios.

Artes aplicadas y tendencias del arte en el siglo XXI

• Moda: arte de confección funcional y estética; tendencia hacia la comodidad desde el siglo XX.
• Hitos de moda: minifalda (años 1920), ropa informal y vaqueros (desde 1950).
• Peluquería: arte del peinado vinculado a la moda, maquillaje y arte corporal.
• Evolución peluquería: bob cut (principios s.XX), pelo largo (mediados s.XX), cortes geométricos (años 1960).
• Perfumería: arte de crear aromas; Francia es el centro histórico desde la Edad Media.
• Perfumería actual: uso de flores y químicos; fuerte vínculo con la moda.
• Gastronomía: arte de la cocina que combina necesidad práctica con creatividad y variantes regionales.
• Nouvelle cuisine: tendencia que enfatiza la comida y su presentación.
• Arte siglo XXI: continuidad con el siglo anterior y mayor individualización del artista.
• Globalización: pérdida de identidad nacional en favor de estilos universales.
• Tecnología en el arte: uso de vídeo, láser, IA, realidad virtual y redes sociales como soportes y conceptos.
• Temas actuales del arte: identidad, género, ecologismo y reivindicaciones étnicas.
• Arquitectura siglo XXI: enfoque en sostenibilidad, eficiencia energética y materiales ecológicos.
• Parametricismo: uso de algoritmos informáticos para generar formas tridimensionales en arquitectura.

Corrientes arquitectónicas y artes visuales del siglo XXI

• Minimalismo: basado en pureza formal, formas geométricas y funcionalismo.
• Posmodernismo: retorno a estilos clásicos, populares y mezclas históricas.
• High-tech (Neofuturismo): uso de alta tecnología para estéticas espectaculares.
• Deconstructivismo: uso de geometría no euclidiana y diseños no lineales (caóticos).
• Arquitectura ecológica: enfoque en sostenibilidad, materiales reciclados y mínimo impacto.
• Arquitectura biónica: inspirada en formas naturales, curvas y fractales.
• Arquitectura blob: formas esferoides y ondulantes creadas mediante CAD.
• Artes visuales: caracterizadas por hibridación, globalización y uso de nuevas tecnologías.
• Arte figurativo: incluye a artistas como Michaël Borremans y Neo Rauch.
• Pintura abstracta: incluye a artistas como Tomma Abts y Julie Mehretu.
• Escultura: incluye a artistas como Anish Kapoor y Jaume Plensa.

Corrientes del arte contemporáneo: acción, conceptual, activismo y diversidad étnica

• Arte de acción: importancia del proceso creador e improvisación sobre la obra final
• Manifestaciones de arte de acción: happening, performance, environment e instalación
• Arte conceptual: el arte reside en la idea y el proceso mental, no en el objeto material
• Arte conceptual lingüístico: Francis Alÿs, Jenny Holzer, Mary Kelly, Cildo Meireles, Gabriel Orozco y Franz West
• Arte povera: Michelangelo Pistoletto, Tony Cragg y Giuseppe Penone
• Body art: Orlan, Urs Lüthi y Spencer Tunick
• Land art: Andy Goldsworthy, Michael Heizer, Maya Lin, Richard Long y Ugo Rondinone
• Arte activista: centrado en discriminación, feminismo, LGBT, pacifismo y ecologismo
• Arte indígena: mezcla de raíces tradicionales con lenguajes y estéticas contemporáneas
• Arte posnegro (EE. UU.): generación afroamericana post-derechos civiles
• Arte en África: tendencia a la abstracción, introspección y simbolismo
• Arte en China: modernización de técnicas y estilos desde 1980 tras el realismo socialista

Arte feminista, LGBT, posmoderno y arte corporal

• Arte feminista: denuncia el patriarcado, la violencia machista y la discriminación.
• Arte LGBT (queer): incluye a Robert Gober, Elmgreen & Dragset y Grayson Perry.
• Posmodernismo «cálido»: busca la finalidad estética, el nomadismo artístico y la estética kitsch.
• Posmodernismo «frío»: basado en la simulación de la realidad, el deconstructivismo y la «muerte del autor».
• Movimientos «neo»: incluyen el neoobjetual, neoabstracto, neo-geo, neobarroco, neoconceptual, neopop y neoformalismo.
• Artivismo: arte posmoderno centrado en la reivindicación social (raza, clase, género).
• Arte corporal: puede tratar el cuerpo como componente externo o como cuerpo profanado/mancillado.
• Arte posfeminista: deconstrucción de roles de género y defensa de la libre elección de la identidad sexual.

Tendencias contemporáneas: arte urbano, YBA y nuevas tecnologías

• Arte urbano: uso del espacio público, técnica de aerosol y carácter efímero
• Arte urbano: mensajes subversivos y antisistema con creciente aceptación
• Banksy: estilo figurativo/expresivo en zonas de conflicto y rechazo a los medios
• Otros artistas urbanos: Pejac, KAWS, Shamsia Hassani, John Fekner, Blek le Rat, Okuda, Jacek Tylicki, Eduardo Kobra y Boa Mistura
• YBA (Young British Artists): activos desde los años 1990, obras irreverentes y materiales no convencionales (alimentos, animales, objetos)
• Damien Hist: artista emblemático de YBA, reflexiona sobre vida, muerte, fe y razón
• Otros artistas YBA: Jake y Dinos Chapman, Tracey Emin, Sarah Lucas, Steve McQueen, Chris Ofili, Marc Quinn y Jenny Saville
• Nuevas tecnologías: revolución en soportes, materiales y formas de expresión
• Materialidad virtual: la obra trasciende el objeto físico hacia archivos digitales
• Interactividad: el espectador se convierte en parte de la obra mediante la interacción
• Videoarte: artistas como Eija-Liisa Ahtila, Matthew Barney, Douglas Gordon, Mariko Mori y Pipilotti Rist
• Arte sonoro: artistas como Brian Eno, Lee Ranaldo y Susan Philipsz
• Arte digital: incluye arte interactivo, net.art, post-internet art, realidad virtual, NFT e inteligencia artificial

Bibliografía y recursos digitales sobre Historia del Arte

• Bibliografía de Arte: Incluye obras sobre arte contemporáneo, posminimalismo y multiculturalidad.
• Bibliografía de Arquitectura: Incluye atlas ilustrados y libros generales de arquitectura.
• Bibliografía de Música: Incluye historia de la música y historia general de la música (formas antiguas a la polifonía).
• Bibliografía de Literatura: Incluye literatura española y literatura universal (volúmenes I y II).
• Bibliografía de Cine: Incluye claves de la historia del cine.
• Otras disciplinas: Incluye historia del ballet, historia de la fotografía y expresionismo.
• Recursos digitales: Wikimedia Commons, Heilbrunn Timeline of Art History, Artehistoria y Web Gallery of Art.