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Artes y Artesanías · Técnico Superior en Artista Fallero y Construcción de Escenografías

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Artista Fallero y Escenografía

FP, Artes y Artesanías

Construcción de escenografías y figuras para las Fallas y otros eventos. Fuente: Wikipedia (CC BY-SA 4.0).

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Concepto, historia y evolución de la escenografía

  • Escenografía: arte y técnica de diseño de espacios escénicos y elementos visuales.
  • Componentes: decorado, utilería, iluminación y caracterización (vestuario, maquillaje).
  • Naturaleza: arte efímero e intersección entre arquitectura y drama.
  • Antonio Caimi (1862): primer uso del término 'escenografía'.
  • Galli-Bibiena: pioneros en la pintura quadratura (trompe-l'œil arquitectónico).
  • Periacto (Grecia): aparato prismático de 3 caras para cambio de decorado.
  • Bastidores: armazón de listones con lienzo/papel, introducidos en 1620.
  • Roma: introducción de rigor geométrico, máscaras y el velum (protección solar).
  • Carretas-escenas (Edad Media): precursoras de los escenarios giratorios modernos.
  • Escena simultánea: principio de representación de múltiples lugares a la vez.
  • Teatro del Globo: ejemplo de teatro circular con tapices y utilería móvil.

Evolución de la escenografía italiana: Renacimiento y finales del siglo XVI

  • Origen: Representaciones en las cortes renacentistas (jardines y salones)
  • Innovación técnica: Uso del arte de la perspectiva para ampliar el escenario
  • Hito arquitectónico: Teatro Olímpico de Vicenza (1585) por Andrea Palladio
  • Elementos de Vicenza: Escenario de madera, perspectiva lineal, columnas corintias y bajorrelieves
  • Puerta real: Inspirada en Vitrubio, exclusiva para actores principales
  • Efecto óptico: Ilusión de calle extendida (Tebas) mediante palacios en relieve aplanado
  • Evolución técnica: Paso de decoración fija a decoración móvil a finales del siglo XVI
  • Sustitución: Los telari fueron reemplazados por la escenografía de bastidores
  • Teatro Farnesio (1618): Construido por Giovan Battista Aleotti con graderío en herradura
  • Modelo actual: Teatro de palcos superpuestos diseñado por Fabrizio Garini Motta
  • Commedia dell'arte: Forma teatral más extendida antes que la ópera y el ballet
  • Decorado de la commedia dell'arte: Sencillo, mixto (pintado/construido) y sin cambios

Evolución de la escenografía y el teatro en los siglos XVII, XVIII y XIX

  • Espacios del siglo XVII: espacio público, corrales de comedias y teatros cerrados.
  • Influencia italiana en España: Giulio Cesare Fontana renovó la escenografía bajo Felipe IV.
  • Construcción de coliseos en el siglo XVIII para ópera y zarzuela.
  • Supresión de autos sacramentales en 1765 por Carlos III.
  • Reforma de 1767 (Conde de Aranda): sustitución de cortinas por bastidores de lienzo.
  • Maquinaria teatral (1776-1784): cuerdas, tornos, pescantes, grúas, escotillones, carrillos de pozos y poleas.
  • Innovación italiana: perspectiva pictórica de los Galli Bibiena.
  • Evolución profesional: paso del arquitecto-constructor al escenógrafo especializado.
  • Innovaciones técnicas: candilejas (siglo XVII) y iluminación a gas.
  • Sistema francés: decorados de tela pintada (reemplazo sucesivo) por Mahelot y Laurent.
  • Siglo XIX: paso de la escenografía objetiva a la emotiva por el romanticismo.
  • Simbolismo: la escenografía se reduce a decorativismo por la primacía de la palabra.

Evolución de la Escenografía: De la Obra de Arte Total al Expresionismo

  • Obra de arte total (Wagner): Hibridación de lenguajes, modelo orgánico y drama como estructura.
  • Música en Wagner: Elemento de mediación y enlace entre música, palabra e imagen.
  • Teatro Libre (1887): Introducción de la cuarta pared y la ilusión de inmersión.
  • Simbolismo (1890): Decoración como pura ficción ornamental basada en color y líneas.
  • Gordon Craig: Prioridad de lo visual y rítmico sobre la palabra; escenario como estilo artístico.
  • Loie Fuller: Orden de importancia escénica: luz, color, movimiento y música.
  • Adolphe Appia: Elementos escénicos como signos; la luz como materialización de la melodía.
  • George Fuchs: Creación del concepto de 'escena en relieve'.
  • Electricidad: Permitió exaltar color, proyectar sombras y crear atmósferas.
  • Ballets Rusos: Influencia de la escenografía de Shéhérazade durante más de diez años.
  • Teatro Ruso Soviético: Laboratorios de mise en scène de Meyerhold, Stanislavsky y Tairov.
  • Expresionismo Alemán (1920): Predominio de la comunicación no verbal sobre la palabra.
  • Max Reinhardt: Referente en el uso de la luz sobre volúmenes y opulencia constructiva.
  • Obras expresionistas: Enfoque en la espiritualidad y lo inmaterial sin estructura dramática-literaria previa.

Escenografía en el teatro de vanguardia y teoría de Bertolt Brecht

  • Escenografía mecanicista: reducción a líneas esquemáticas (Appia y Fuchs)
  • Teatro de vanguardia ruso: rechazo del decorado clásico bajo Meyerhold
  • Escuela Vieux Colombier: Jacques Copeau y André Barsaq
  • Unidad escenográfica: Georges Pitoeff
  • Centros de innovación en ópera/ballet: Teatro la Scala y Covent Garden
  • Escenógrafos clave: Franco Zefirelli, Lila De Nobili, Eugene Berman, Pino Casarini, Wieland Wagner
  • Teoría de Brecht: la escenografía es la ciencia de hallar el espacio para cada texto
  • Rechazo de Brecht: la espectacularidad y el exceso de importancia del decorado
  • Principio de enajenación: hacer notar la diferencia entre la realidad teatral y la reflejada
  • Regulación de empatía: función directa de la relación actor-personaje
  • Transparencia de medios: visibilidad de elementos técnicos como las fuentes de luz
  • Relación directa: prohibición de objetos superfluos no relacionados con el guion

Vista previa de las fichas (6 de 25)

  1. 01

    La escenografía se considera la intersección entre qué dos disciplinas incluidas en las bellas artes:

    Arquitectura y drama.

  2. 02

    ¿Quién fue el primero en usar el término 'escenografía' en 1862?

    Antonio Caimi.

  3. 03

    En el teatro griego, ¿qué nombre recibía el aparato prismático de revolución para cambiar decoraciones?

    Periacto.

  4. 04

    ¿En qué año y lugar se usaron por primera vez los bastidores?

    1620, teatro Farnesio de Parma.

  5. 05

    En la Roma antigua, ¿cómo se llamaba la gran tela de lino teñida de púrpura para proteger del sol?

    Velum.

  6. 06

    ¿En qué año fueron halladas las comedias desconocidas de Plauto en Roma?

    1428

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