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Artes y Humanidades

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Historia del Arte

Universidad, Historia del Arte

Periodos y movimientos artísticos desde la Prehistoria hasta el arte contemporáneo. Fuente: Wikipedia (CC BY-SA 4.0).

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Definición, clasificación e instituciones de la Historia del Arte

  • Definición: Actividad humana con finalidad estética o comunicativa.
  • Historiografía: Se centra en artes visuales/plásticas (pintura, escultura, arquitectura).
  • Relación: La historia de la cultura engloba literatura, música, ciencia y filosofía.
  • Disciplinas relacionadas: Estética y teoría del arte.
  • Evolución de clasificación: Artes liberales/mecánicas ightarrow Bellas artes/aplicadas ightarrow Creatividad humana.
  • Nueve artes principales (Siglo XX): Arquitectura, danza, escultura, música, pintura, poesía, cinematografía, fotografía e historieta.
  • Otras formas artísticas: Diseño, artes gráficas, moda, gastronomía, publicidad, animación, televisión y videojuegos.
  • Metodología: Ciencia multidisciplinar basada en periodizaciones y relativismo cultural.
  • Instituciones clave: Museos, galerías, bienales (Venecia, São Paulo, Kassel) y la Unesco.
  • Prehistoria: Desde la Edad de Piedra hasta la Edad de los Metales.
  • Paleolítico: 25,000-8000 a. C. (caza, recolección y pintura rupestre).
  • Mesolítico: 8000-6000 a. C. (periodo de transición).
  • Neolítico: 6000-3000 a. C. (sedentarismo, agricultura, religión y artesanía).
  • Edad de los Metales: 3000-1000 a. C. (civilizaciones protohistóricas).

Evolución del arte y la cultura en la Prehistoria

  • Primeras manifestaciones artísticas: Homo neanderthalensis hace 65.000 años
  • Apogeo del arte del Homo sapiens: periodo magdaleniense (±15.000-8000 a.C.)
  • Materiales de pintura: óxido de hierro (rojo), óxido de manganeso (negro) y ocre de arcilla
  • Pintura rupestre franco-cantábrica: carácter mágico-religioso y naturalista
  • Esculturas clave: Venus de Willendorf, Hombre de Brno, Mamut de Vogelherd y Dama de Brassempouy
  • Música y danza: origen ritual (fecundidad, caza, guerra) con objetos como huesos y conchas
  • Neolítico (8000 a.C.): sedentarismo, agricultura y aparición de la figura humana esquemática
  • Arte mobiliar neolítico: cerámica cardial y uso de ámbar, cristal de roca y cuarzo
  • Poblados urbanísticos tempranos: Jericó, Jarmo y Çatalhöyük
  • Megalitismo: monumentos como dolmen, menhir y cromlech (ej. Stonehenge)
  • Cultura de Los Millares: cerámica campaniforme y figuras de grandes ojos
  • Megalitismo Baleares: tipologías naveta, taula y talayot
  • Cultura Hallstatt (VIII-V a.C.): tumbas de túmulo con cámaras de madera y carros
  • Cultura La Tène (V-I a.C.): objetos de hierro (espadas, lanzas, fíbulas) y tres fases evolutivas

Arte y Cultura en las Primeras Civilizaciones: Mesopotamia y Egipto

  • Origen: Escritura en Egipto y Mesopotamia
  • Ciudades fluviales: Nilo, Tigris, Éufrates, Indo y Amarillo
  • Escritura cuneiforme: Mesopotamia, 3500 a. C. (tablillas de arcilla)
  • Escritura jeroglífica: Egipto, 3100 a. C. (Paleta de Narmer)
  • Alfabeto: Hebreo, 1800 a. C. (un símbolo por fonema)
  • Arquitectura mesopotámica: Ladrillo, arco, bóveda y zigurats
  • Palacios: Sistema de terrazas y jardines
  • Escultura sumeria: Figuras angulosas, sin cabello, manos en el pecho
  • Escultura acadia: Figuras con cabello y barba larga (Estela de Naram-Sin)
  • Escultura amorrita: Rey Gudea de Lagash (manto y turbante)
  • Escultura asiria: Toros y genios alados en puertas
  • Literatura sumeria: Poema de Gilgamesh (siglo XVII a. C.)
  • Literatura acadia: Atrahasis (diluvio)
  • Literatura babilónica: Enûma Elish (creación)
  • Música sumeria: Himnos (ersemma) con responsorios y antífonas
  • Instrumentos: tigi, balag, lilis, algar, zagsal y adapa

Arte y civilizaciones de Egipto, Mesoamérica y el área Andina

  • Egipto: Arte religioso y simbólico centrado en la inmortalidad del faraón
  • Egipto: Inicio aprox. 3000 a. C. hasta la conquista de Alejandro Magno
  • Tipologías de tumbas egipcias: mastaba, pirámide (escalonada o lisa) e hipogeo
  • Estructura de templo egipcio: avenida de esfinges, obeliscos, pilonos, patio hípetro, sala hipóstila y santuario
  • Escultura egipcia: ley de la frontalidad, hieratismo y geometrización
  • Escultura egipcia: IV Dinastía dominio de granito y diorita
  • Ushebti: figurillas de tierra o madera con escenas cotidianas
  • Pintura egipcia: planos superpuestos, criterio jerárquico y canon de perfil
  • Literatura egipcia: primera en usar formato de libro (Historia de Sinuhé, Libro de los muertos)
  • Instrumentos musicales egipcios: sistro, ser, ben, seba, sneb y met
  • América: inicio de agricultura (maíz) en el VII milenio a. C.
  • Xochipala: primeros hallazgos artísticos americanos (1300 a. C.)
  • Olmecas: cabezas colosales de hasta 3,5 metros de altura
  • Chavín de Huántar (900 a. C.): estructura en U, tres pisos de galerías y monolito de 4,5 metros
  • Paracas: industria textil con hilos de casi 200 colores distintos

Arte africano y arte de la India

  • Arte africano: carácter mágico-religioso y animista
  • Materiales africanos: madera, piedra y marfil
  • Canon africano: gran cabeza, tronco recto y miembros cortos
  • Cultura Nok: esculturas de terracota naturalistas (I milenio a. C.)
  • Sudán: construcciones monumentales en barro (Kerma y Meroe)
  • Aksum (Etiopía): estelas monolíticas funerarias de hasta 20 metros
  • Arte indio: carácter religioso e integración con la naturaleza
  • Cultura del Indo: urbanización planificada y edificios de ladrillo de barro cocido
  • Siglo VI a. C.: aparición del budismo y jainismo
  • Alejandro Magno: introducción del arte helenístico griego
  • Arte maurya: uso de piedra y creación de la stūpa
  • Arte de Gandhāra: tradición grecobudista con cúpula sobre tambor cilíndrico
  • Arte de Mathurā: mezcla de elementos indios y grecorromanos
  • Stūpa de Amarāvatī: altura de 50 metros

Literatura, teatro, música y arte en la India y China

  • Inicio de la literatura india: 2500 a. C. en sánscrito
  • Literatura védica: dividida en Samjitas (Rigveda), Brāhmaṇa (Upaṇiṣad) y Sutra
  • Majabhárata: 200.000 versos en 18 libros; incluye el Bhagavad-gītā
  • Ramaiana: obra de Valmiki que sintetiza poesía y teología
  • Teatro indio: origen en el Nāṭya-śāstra de Bharata Muni
  • Modalidades teatrales: Śakuntalā (7 actos) y Mricchakaṭikā (10 actos)
  • Música védica: 2 notas (Vedas) y 5 a 7 notas (Sāma Vedá)
  • Entonaciones del Ṛig vedá: udatta, anudatta y svarita
  • Arte chino: integrado en la filosofía y con fuerte carga religiosa
  • Dinastía Shang: especialización en bronce y ciudades con retícula rectangular
  • Dinastía Zhou: desarrollo de la laca, el jade y el confucianismo
  • Dinastía Qin: Gran Muralla (2400 km de largo) y Ejército de terracota (210 a. C.)
  • Dinastía Han: introducción del budismo y pintura de temática confucianista
  • Seis Dinastías: estatuas colosales en Yungang y Longmen; seis principios de Xie He

Cultura y arte en China, Japón y Oceanía

  • Cinco Clásicos chinos: Li-Ki, I Ching, Shu-king, Shi King y Ch'uen-tsieu
  • Ch'uen-tsieu: primera crónica fechada (722-481 a. C.)
  • Obras filosóficas clave: Analectas (Confucio), Libro del Tao (Lao Tse) y Arte de la guerra (Sun Tzu)
  • Música china: sistema pentatónico (5 notas)
  • Notas musicales chinas: king, shang, chiao, chih, yü
  • Instrumentos chinos: pien-ch'ing, pien-chung, sheng, p'ai-hsiao y ch'in
  • Arte japonés: sincretismo sintoísta (siglo I) y budista (siglo V)
  • Cerámica Jōmon: la más antigua producida por el ser humano
  • Período Yayoi: introducción del torno en la cerámica y sepulturas con túmulos
  • Período Kofun: figuras de terracota llamadas haniwa
  • Literatura japonesa: Kojiki (mítico), Nihonshoki (anales) y Man'yōshū (poesía)
  • Música sintoísta: modalidad kagura (mito de Amaterasu)
  • Instrumentos sintoístas: yamate-bue, yamato-goto, hichiriki, o-kakko y o-daiko
  • Cultura lapita (1500-500 a. C.): cerámica con motivos dentados y objetos de obsidiana
  • Australia: pinturas rupestres esquemáticas y geométricas

Arte de las civilizaciones antiguas: Hitita, Fenicio, Escita, Ibérico, Persa, Nabateo y Hebreo

  • Arte hitita: III-II milenio a. C., arquitectura monumental con esfinges y relieves de caza/guerra.
  • Arte fenicio: Difusión de influencia oriental por el Mediterráneo; esculturas con rigidez arcaica.
  • Arte escita: Pueblos nómadas (II-I milenio a. C.), arte mobiliar y metalúrgico con motivos animalísticos.
  • Arte ibérico: Muros de tapial, ciudades en acrópolis y escultura de las «damas».
  • Arte persa aqueménida: Uso de piedra, aparición de la ventana y las apadanas.
  • Arte persa sasánida: Cúpulas sobre trompas e iwan (influencia en el arte islámico).
  • Arte nabateo: Construcciones excavadas en la roca (Petra) de estilo helenístico.
  • Arte hebreo: Arte ornamental (rechazo de imágenes), sinagogas de planta basilical.
  • Literatura hebrea: Biblia redactada entre los siglos X a. C. y II d. C.; Mishná, Talmud y Cábala posteriores.
  • Arte clásico: Basado en la mímesis, la armonía, el equilibrio y la racionalidad (Grecia y Roma).

Evolución y características del arte griego

  • Periodos del arte griego: arcaico, clásico y helenístico
  • Arquitectura: órdenes dórico, jónico y corintio
  • Elementos arquitectónicos: krepis (basamento), anfipróstilo (pórtico doble), períptero (columnas rodeando el edificio)
  • Obras clave: Partenón (dórico), Erecteión y Niké Áptera (jónicos)
  • Escultura arcaica: sonrisa eginética, kouros (hombres) y kore (mujeres)
  • Clasicismo (Siglo V a. C.): perfección del canon y naturalismo (Mirón, Fidias, Policleto)
  • Clasicismo tardío: expresión trágica y angustiosa (Escopas, Praxíteles, Lisipo)
  • Arte helenístico: dinamismo, sinuosidad y expresión patética (Laocoonte, Toro Farnesio)
  • Pintura cerámica: figuras negras (hasta siglo VI a. C.) y figuras rojas (desde siglo VI a. C.)

Literatura, teatro, música y danza en la Antigua Grecia

  • Géneros literarios: épica, lírica y dramática
  • Base argumental: religión y mitología
  • Alfabeto griego: desarrollo alrededor del siglo VIII a. C.
  • Mythos: historia explicada y fidedigna (tradición oral)
  • Épica: Homero (Ilíada y Odisea)
  • Poesía lírica: sentimientos colectivos (Hesíodo, Píndaro, Safo, Anacreonte)
  • Prosa histórica: Heródoto, Tucídides y Jenofonte
  • Oratoria: Demóstenes, Platón y Aristóteles
  • Fábula: Esopo
  • Teatro: arte dramático derivado de rituales (komos)
  • Mímesis: paso del rito a la representación con palabra
  • Tragedia: función educativa y catarsis
  • Comedia: sátira política, social y costumbrista
  • Dramaturgos de tragedia: Esquilo, Sófocles y Eurípides
  • Dramaturgos de comedia: Aristófanes y Menandro
  • Música científica: Pitágoras (relación con matemáticas)
  • Primer tratado musical: Aristóxeno (siglo IV a. C.)
  • Instrumentos: lira, kithara, aulós, siringa, tympanon, crótalo, címbalo, sistro
  • Danza: primer arte con musa propia (Terpsícore)
  • Técnica de danza: movimientos rítmicos del coro en tragedias de Esquilo

Arte y literatura en la Roma clásica y transición al arte medieval

  • Influencia: El arte romano se basa en el arte griego y el precedente etrusco.
  • Arquitectura: Carácter práctico y utilitario (carreteras, acueductos, obras civiles).
  • Innovación arquitectónica: Introducción del arco y la bóveda sobre el sistema arquitrabado.
  • Orden arquitectónico: Creación del orden toscano (fuste liso, capitel con collarino y equino).
  • Escultura: Enfoque en el realismo y la representación de defectos físicos.
  • Retrato imperial: Tres versiones: togata (patricio), thoracata (militar) y apoteósica (divinidad).
  • Técnica escultórica: Uso del trépano para claroscuro y grabado de pupilas.
  • Estilos de pintura (Pompeya): Incrustación, arquitectónico, ornamental y fantástico.
  • Mosaicos: Opus sectile (geométrico) y opus tesellatum (figurativo).
  • Literatura: Innovación mediante el concepto de «estilo».
  • Teatro: Evolución de ludiones (danza) a histriones (canto y mimo).
  • Narración histórica: Introducida por Livio Andrónico en el siglo III a. C.
  • Ocio: División entre ludi circenses y ludi scaenici (pantomima).
  • Transición medieval: Feudalización del territorio y predominio del cristianismo en el arte.

Arte Paleocristiano, Germánico y Prerrománico

  • Arte paleocristiano: estilo oficial tras la conversión de Constantino
  • Arquitectura paleocristiana: transición de catacumbas a la basílica religiosa
  • Estructura de la basílica: atrio, cuerpo (3 naves) y presbiterio
  • Escultura paleocristiana: evolución de sarcófagos de molduras a frisos narrativos
  • Pintura: desarrollo de la miniatura con escuelas helenística-alejandrina y siria
  • Mosaico: gran desarrollo e influencia en el arte bizantino
  • Literatura: propósito didáctico, propagandístico y moralizante
  • Nuevo Testamento: 4 evangelios, corpus epistolar y Apocalipsis
  • Vulgata: traducción de la Biblia al latín realizada por San Jerónimo
  • Canto gregoriano: creado por Gregorio I Magno (siglo VII)
  • Estilos de canto: silábico (1 tono), neumático (2-5 tonos), melismático (6+ tonos)
  • Arte germánico: uso de arco de medio punto y bóveda con materiales reutilizados
  • Arte visigodo: uso de sillería y arco de herradura
  • Tipos de iglesias visigodas: basilical de 3 naves, una nave con cámaras laterales y cruz griega
  • Orfebrería visigoda: destacada en tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno

Estilos artísticos y culturales de la Alta Edad Media

  • Periodo: año 800 (Carlomagno) hasta año 1000
  • Arte carolingio: uso de pilar, arcos de medio punto y bóvedas de cañón
  • Arte carolingio: escultura en marfil y bronce; pintura en miniatura
  • Arte otoniano: herederos de Aquisgrán y modelo basilical benedictino
  • Arte otoniano: fuerte influencia bizantina en escultura y pintura
  • Arte celta: iglesias de madera y grandes cruces irlandesas en relieve
  • Arte vikingo: arquitectura de madera piramidal y vertical; orfebrería con fíbulas y botón terminal
  • Arte asturiano: tres etapas (prerramirense, ramirense, posramirense) según Ramiro I
  • Arte asturiano: muros de sillarejo, arcos fajones y planta basilical de tres naves
  • Arte mozárabe: arco de herradura califal, bóvedas de nervios y gallones, y aleros sobresalientes
  • Arte mozárabe: miniatura de los beatos
  • Literatura medieval: producción en latín, teocéntrica, con escuelas irlandesa y carolingia
  • Música: incorporación de instrumentos, creación de tropos y secuencias, y uso de neumas desde el siglo VIII

Arte Bizantino y Arte Islámico

  • Imperio bizantino: perduró hasta la caída de Constantinopla en 1453
  • Edades de oro bizantinas: Siglo VI (Justiniano), Siglo IX-1204 y Siglo XIV (Paleólogos)
  • Arquitectura bizantina: uso de bóveda con cúpula sobre pechinas y planta centralizada
  • Iconografía bizantina: uso de perspectiva jerárquica y figuras estilizadas
  • Arte islámico: origen con la Hégira en 622
  • Restricción islámica: prohibición de imágenes figurativas públicas (predominio de motivos abstractos/geométricos)
  • Elementos de la mezquita: sahn (patio), alminar (torre), haram (sala), quibla (fondo) y mihrab (hornacina)
  • Arco de herradura en al-Ándalus: herencia visigoda con alternancia de dovelas rojo y blanco
  • Mezquita de Córdoba: once naves perpendiculares a la quibla con arcadas superpuestas
  • Monumentos nazaríes: la Alhambra en Granada

Literatura y música árabe

  • Corán: fijado en 650 por Uthman Ibn Affan
  • Estructura del Corán: 114 capítulos (sura)
  • Predicaciones de La Meca: breves, poéticas y fervorosas
  • Predicaciones de Medina: largas, discursivas y preceptivas
  • Géneros de la prosa: filosófica, histórica, narrativa y fantástica
  • Las mil y una noches: obra anónima redactada entre los siglos IX y XV
  • Origen musical: cantos huda’ con métrica rajaz (seis pies)
  • Partes del canto: tarji’ (estribillo) y jawab (antífona)
  • Música sacra: llamada a la oración (adhdan) y modulación del Corán
  • Música profana: potenciada por los Omeyas con canto solista y laúd
  • Ibn Misjaḥ: creador del sistema melódico zawa'id
  • Música instrumental: importancia desde el siglo X con la nauba
  • Estudio teórico de la música: denominado al-musiqi
  • Instrumentos: laúd (‘ud), lira (mi'zaf), arpa (jank), flauta (gussaba), oboe (mizmar), pífano (shahin), tambor (tabl), pandereta (duff) y palillos (gadib)

El Arte Románico: Características, Arquitectura, Escultura, Pintura y Literatura

  • Contexto: Primer estilo internacional europeo tras el paso al latín a las lenguas vernáculas
  • Cronología: Surgimiento mediados del siglo XI, desarrollo siglo XII, coexistencia con el gótico a finales del XII
  • Arquitectura: Uso de muros de sillería, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y arcos fajones
  • Estructura eclesiástica: Iglesias de una o tres naves, con crucero y girola
  • Escultura: Carácter didáctico, simbólico y esquemático; ubicación principal en los tímpanos
  • Escultura en España: Talleres de Ripoll, zona pirenaica, marfil de León y escuelas regionales (catalana, aragonesa, navarra y castellana)
  • Pintura: Estilo esquemático y simbólico con fuerte influencia bizantina (orden benedictina)
  • Iconografía mural: Pantocrátor (ábside), Tetramorfos, Virgen, apóstoles y Juicio Final
  • Técnicas pictóricas: Mural, tabla (técnica de temple) y miniatura
  • Artes aplicadas: Orfebrería (oro y piedras), esmalte (Limoges) y textiles (Tapiz de Bayeux)
  • Literatura: Transición del latín a lenguas vernáculas y surgimiento de lo profano
  • Géneros literarios: Poesía trovadoresca (fin'amors) y novela de caballería (Chrétien de Troyes)
  • Literatura española: Glosas de San Millán de la Cogolla, jarchas mozárabes y Cantar de Mío Cid (1140)

Teatro, música y danza medievales y el arte gótico

  • Tipologías teatro medieval: litúrgico, religioso y profano
  • Financiación teatro: Iglesia, gremios y cofradías
  • Evolución teatro: de sacerdotes a profesionales y de latín a lenguas vernáculas
  • Texto más antiguo: Regularis Concordia (san Æthelwold)
  • Innovaciones musicales románicas: pentagrama y nomenclatura de Guido de Arezzo
  • Juglares: trotamundos, poetas y saltimbanquis (música, sátira, lírica y gestas)
  • Trovadores: clase alta, compositores de rondeau, virelai y ballade
  • Trovadores en Alemania: minnesänger
  • Danzas eclesiásticas: danzas de la muerte (moralizadoras)
  • Danzas populares: pasacalle, farándula y danzas moriscas
  • Arquitectura gótica: arco apuntado, bóveda de crucería, contrafuertes y arbotantes
  • Arte mudéjar: uso de ladrillo, yeso y madera de pequeña escuadría
  • Pintura gótica: paso de mural a retablo y lienzo (temple y óleo)

Estilos artísticos, literatura, teatro y música en la Baja Edad Media

  • Gótico lineal: siglos XIII-XIV, dibujo lineal y naturalismo en vidrieras/miniaturas.
  • Gótico itálico: siglo XIII, profundidad, anatomía y luz; escuelas florentina y sienesa.
  • Gótico internacional: finales XIV-XV, línea curva, detallismo y naturalismo simbólico.
  • Gótico flamenco: siglo XV, técnica al óleo, colores brillantes y gran minuciosidad.
  • Artes aplicadas: ebanistería, tapicería (Arras), orfebrería (Enrique de Arfe), esmalte (Limoges), cerámica (Faenza/Manises) y vidriería.
  • Literatura: transición del latín a lenguas vernáculas; auge del canzone y Dolce Stil Novo en Italia.
  • Obras/Autores clave: La Divina Comedia (Dante, 1304-1320), Cuentos de Canterbury (Chaucer, 1386-1400).
  • Teatro: misterios (Jesucristo), milagros (santos) y moralidades (alegorías); origen del teatro profano.
  • Música: desarrollo de polifonía, contrapunto, imitación (siglo XIV) y variación (siglo XVI).
  • Compositores: Leoninus (siglo XIII), Ars Nova (Machaut y Landino, siglo XIV), Josquin des Prés y otros (siglo XV).
  • Danzas: carol, estampie, branle, saltarello y tarantela.

Arte y literatura precolombina y arte africano

  • Teotihuacán: siglos I-VII, trazado astrológico y templos piramidales.
  • Mayas: siglos II-IX, arte religioso, templos astronómicos y esculturas con jeroglíficos.
  • Toltecas: siglos VII-VIII, creadores del Chac Mool en Tula.
  • Aztecas: siglos XIII-XV, arte sintético de poder y templos para sacrificios en Tenochtitlán.
  • Incas: siglo XIII, arquitectura de sillares poligonales y puertas trapezoidales.
  • Camino Real de las Montañas: 6000 km de largo y 9 metros de ancho.
  • Códice Borgia: textos religiosos y cosmológicos en náhuatl.
  • Popol Vuh: libro sagrado de los indios quiché.
  • Ollantay: drama en lengua quechua (única muestra de teatro precolombino).
  • Tallas en madera: vestigios tempranos en pueblos Tellem y Dogon.
  • Bronces en África: aparecen alrededor del siglo X (ej. Igbo-Ukwu).
  • Gran Zimbabue: capital de la cultura Monomotapa (siglos XI-XV).
  • Ife: figuras en terracota naturalistas (siglos XII-XIII).
  • Djenné: figuras de terracota esquemáticas (siglos XII-XV).
  • Benín: escuela escultórica de bronces (siglos XV-XVI).

Arte y Literatura en la India y China (Siglos IV-XIII)

  • Arte Gupta (siglos IV-VIII): Purismo formal, armonía y idealización humana.
  • Vihara: Santuarios rupestres (Ajantā, Ellorā, Elephanta).
  • Templos al aire libre: Bhitargaon, Bodhagaya, Deogarth, Sirpur.
  • Estilos «posgupta»: Chālukya (Ahiōlē, Bādāmi, 550-750) y Pallava (Mahābalipuram).
  • Arte Hindú (siglos VIII-XII): Predominio de formas brahmánicas y santuarios śikhara.
  • Tipologías arquitectónicas: «edificio cubierto y la pirámide» (vimāna de Tanjore, siglo XI) y «edificio con tejado curvilíneo» (Gujarāt).
  • Arte de Khajurāhō (siglos X-XI): Máxima expresión del arte indoario.
  • Orissā: Representaciones arquitectónicas de dioses hindúes en Bhubaneshwar y Kōnārka.
  • Drama: Bhavabhūti (Malatimadhava).
  • Poema épico: Género mahakavya (Rajatarangini de Kalhana, hacia 1150).
  • Poesía lírica: Sataka de Bhartrihari y Gītāgovinda de Jāyādeva.
  • Fábula: Cuentos didácticos de Narayana y Sivadasa.
  • Kama-sutra: Compilado por Vātsyāyana en el siglo VI.
  • Teatro: Modalidades mahanataka (epopeyas) y dutangada (recitación con mimo/danza).
  • Música: 7 notas (svaras), 22 grados microtonales (srutis), ciclos tonales (ragas) y medidas de tiempo (tala: vilambita, madhya, druta).
  • Kharaja: Sonido de pedal para sostener el centro tonal.
  • Dinastía Tang (618-907): Escultura de Buda/bodhisattvas (Guan Yin, 2,41 m) y pagodas.
  • Pintura Tang: Paisaje de signo elitista (ej. Li Cheng, siglo X).
  • Dinastía Song (960-1279): Grabado sobre madera, cerámica de Ting-tcheu (blanco) y Kin-tcheu (rosa/azul).
  • Pintura Song: Estilo septentrional (preciso) y meridional (pinceladas rápidas/nublados).
  • Dinastía Yuan (1280-1368): Origen mongol (Kublai), artes decorativas (alfombras, metalistería) y pintura religiosa (Yonglegong).

Evolución de la literatura, música y arte en China y Japón

  • Dinastía Tang: Edad de oro de la poesía (Li Bai, Du Fu) y simplificación de la prosa.
  • Pienhuen: Género budista que mezcla verso y prosa.
  • Dinastía Song: Invención de la imprenta de tipos móviles por Bi Sheng.
  • Género ts'e: Relación íntima entre poesía y música en la dinastía Song.
  • Música Tang: Uso de cítaras ch'in (5 cuerdas) y sê (26 cuerdas) para definir duración (tsao-man).
  • Orquesta de Hsüan-tsung (713-756): Contaba con 1300 músicos.
  • Instrumento de recitación: P'i-p'a (laúd corto).
  • Espectáculos Song: Nan-ch'ü (Cantos del sur) y Pei-ch'ü (Cantos del norte).
  • Óperas Yuan: Escuelas septentrional y meridional.
  • Período Asuka: Influencia china, templo Hōryū-ji (607) y estilo Kudara.
  • Período Nara: Apogeo del arte budista; templos Yakushi-ji, Tōdai-ji, Kōfuku-ji y Shōsoin.
  • Kakemonos y makimonos: Rollos de papel o seda con historias y sutras.
  • Período Heian: Importación de sectas Tendai y Shingon; arquitectura de meditación.
  • Período Fujiwara: Retorno de los templos a la ciudad con decoración de palacio (Byōdō-in).
  • Escuela Yamato-e: Independencia de la pintura japonesa con colores brillantes.
  • Período Kamakura: Introducción del zen, estilo Kara-yo y Escuela de Nara (Unkei).
  • Período Muromachi: Técnica de la aguada, estética zen y mansiones señoriales (Pabellón de Oro/Plata).
  • Cerámica de Seto: Destacada en el período Muromachi.

Arte y literatura en Japón, el Sudeste Asiático y Oceanía

  • Literatura japonesa: influencia china en poesía y renacimiento de narrativa en periodo Heian
  • Genji Monogatari: clásico Heian sobre la nobleza con tono erótico
  • Kokinshu: antología de poesía waka (31 sílabas) centrada en la naturaleza
  • Teatro Nō: drama lírico-musical del siglo XIV con raíces en el baile kakura
  • Personajes del Nō: protagonista (waki), monje itinerante e intermediario
  • Música japonesa: corrientes 'izquierda' (india/china) y 'derecha' (manchú/coreano)
  • Estilos musicales antiguos: shōmyō y gagaku (sōgaku e instrumental; bugaku con danza)
  • Sudeste Asiático: transición de influencias hindú/budista hacia el islamismo (siglo XV)
  • Arte jemer: Angkor Wat (1113-1150) dedicado a Vishnú con planimetría universal
  • Arte thai: arquitectura vertical con torres-relicario (prang) y estatuas de Buda en bronce
  • Arte cham: influencia hindú (siglos VIII-IX) y jemer (siglo XII)
  • Arte birmano: influencia china (bóveda de crucería) y periodo clásico de Pagan (siglos X-XIII)
  • Arte indonesio: Borobudur (stūpa más grande del mundo) construido por la dinastía Sailendra
  • Borobudur: 120 m de largo, 35 m de altura, 1500 bajorrelieves y 400 estatuas de Buda
  • Oceanía: diversidad en Melanesia (>1000 grupos étnicos) y arte ritual animista
  • Micronesia: complejos de piedra y megalitos
  • Yap: monedas de piedra con agujero central
  • Guam/Marianas: casas sobre columnas de piedra (latte)
  • Hawái: templos (heiau) con esculturas de madera de hasta 3 metros

Vista previa de las fichas (6 de 40)

  1. 01

    En la historiografía del arte, ¿qué disciplinas se consideran tradicionalmente como artes visuales o plásticas?

    Pintura, escultura y arquitectura.

  2. 02

    En el siglo XX, ¿cuántas «artes principales» se llegaron a listar?

    Nueve.

  3. 03

    En el siglo XX, ¿qué tres disciplinas se añadieron al solapamiento entre artes plásticas y visuales?

    Diseño, artes gráficas y [____].

  4. 04

    En el Neolítico (6000-3000 a. C.), ¿qué actividad económica principal adoptó el ser humano?

    Agricultura (sedentarismo).

  5. 05

    En el Paleolítico (25 000-8000 a. C.), ¿cuáles eran las actividades de subsistencia principales?

    Caza y recolección.

  6. 06

    Hace cuántos años se constatan las primeras manifestaciones artísticas del Homo neanderthalensis:

    65 000 años

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